人們都說沒有什麼會維持不變，甚至從而延伸出了世上唯一不變之事就是世事恆常在改變，但當我們身處其中之際，甚至夾在時代更迭的交疊之時，能深刻保有自我的人少之又少，有人急著往新時代奔去，有人舉起螳臂而後被無情地壓碎。《擺渡之歌》是小田切讓執導的作品，探討這個簡單卻困擾人們長久的議題，優美得好似宇宙一切華光都集結於此的畫面，百年前的日本農村揭開了這一哲理的探討。

　　開頭揭示片名的畫面帶著濃濃的古典風情，毛筆上著黑墨，勾勒於白底之上，一朵墜落的花渲出血來，有些唯美卻也衝突地帶點壯烈。本片的攝影非常美麗，將這個河畔之村的風華盡收眼底，在這裡有個船夫，他日復一日載著兩側的人們渡河，他的身家背景沒有被詳細交代，或許是為了更加深此人的遺世感，只知他沒有家人親友，這個小村莊就是他一生歸處。這片湖的白天、夜晚、盛夏與嚴冬以及代表遲暮之秋都在本片占了不小篇幅，許多畫面與劇情承接並無直接相關，卻很精巧地塑造了氣氛，更可看出攝影師的功力，尤其清晨湖面的霧氣更讓發生在這裡的故事顯得更為迷人。

　　小村莊位於河的下游，上游則是較繁榮的城鎮，那而正在造橋，再過幾個月橋就會建造完成，而那時船夫也將失去他的工作。村莊與城鎮的人們此時仍需靠坐船往返，但他們已開始嚮往橋造好後會帶來的便利，而船夫也總是笑著應答，即便那自我貶低與價值不再的怒吼已在心房中不斷發散衝撞。

　　自古以人類經過太多次的革命，不論是技術上的抑或思想上的甚至是文化與政治體制的翻新與變革，總有一群人沒來的及更上時代的腳步，即便在資訊革命這樣大的衝擊後，每天仍有許多人們在不同的職業面對到不同程度的遺棄。然而沒有人會因為少數人的正義而選擇放棄多數人的便利，否則世界的齒輪將會與這樣的想法互相卡死並且停滯。

　　片中有一幕我非常喜歡，船夫沒有向任何乘客抱怨自己的擔憂，但有一天夕陽西下之時，橘紅色的光映在已經破損的槳上，船夫依然奮力地搖槳，但這橘紅的遲暮已暗示了他無法逃避的未來，它將積滿塵土與霜雪，並被棄之一旁，無論是船夫還是船具。

　　船夫有天發現了身受重傷倒臥河畔的女孩，他把她帶回家養傷，自此他的人生有了牽絆，她的出現賦予船夫的人生新的意義，本來看似無用的他，現在有了守護的人，他曾與女孩坐在岩上談著，說著那些關於文明與原始的辯證，關於人們所嚮往的與被遺棄之人所害怕的拉扯，或許人們若願意更花心思關注這些文明來襲後落至邊緣的人，或許世上的悲劇會減少。

　　片中有一極為動人的橋段，船夫的朋友的父親死了，他是個獵人，希望自己死後能被放在森林中成為野獸的食物，取之於自然，最後也回饋於自然，這樣簡單的道理，卻是早已現代化的社會中，部分人們大聲疾呼的，還土、還水、還林，但我們已經回不去那恬淡的社會。

　　《擺渡之歌》依舊可以看出對於敘事仍有不夠熟稔之處，由於探討的並非極為複雜的命題，但片長過長，使得整體劇情重複性較高，且大量使用淡入淡出的方式做畫面轉換讓人感覺稍嫌疲乏，也喪失了運用轉場增加情緒波折的機會。最後船夫重拾船槳，帶著少女離開這裡，靜止的鏡頭凝視著逐漸消失在畫面中的兩人，紛飛的雪花戳破了時間的謊言，在這短短的一分鐘，後頭的山林目送著他們，唯有時間毫不在意地向前，恆常地走遠。

電影資訊

《擺渡之歌》（ある船頭の話）－小田切讓，2019