根據一種著名的說法，影像技術的發展改變了人們的夢境。在黑白電視的時代，人們做著沒有顏色的夢；彩色電視普及以後，夢境也開始出現色彩。如此主張的科學家認為，童年時期是做夢能力成形的階段，此時耳濡目染的電視影像將會形塑我們的夢中世界。於是被黑白影像餵養長大的世代，成年以後的夢境仍然只有灰階；而那些從小被電子螢幕包圍、生長在影像爆炸時代的孩子，自然夢想著加倍華麗的景象。

        但如果夢想的材料的確建築在現實的技術之上，科技又會如何顛覆人們的夢境呢？設想一個孩子成長在科幻電影成真的未來，身邊環繞著虛擬實境、全息投影、機械義眼──這一切技術景觀將會塑造出如何瑰麗奇詭的美夢或惡夢？又或者，過度的輻射刺激只是造成失眠？

        狠劇場近期重演的《光年紀事：臺北─哥本哈根》，正是一則由尖端科技打造的床邊童話。這齣戲劇引進了來自丹麥的4D BOX影像裝置，結合3D眼鏡、浮空投影、即時攝影等多項技術，將眩目的夢中場景搬上現實舞台；眨眼間，台上便能召喚出燦爛星空或蔚藍深海，海浪的泡沫彷彿就要拍打到觀眾席邊。但繁複的光影包藏著一個單純的故事核心，一切前衛的科技只為了重建童年的時光。本劇以安徒生的《小美人魚》作為敘事線索，講述這則丹麥童話如何連結臺北與哥本哈根兩地，串聯起兩名陌生青年的童年與夢境。《光年紀事》利用先進的技術翻新經典的童話，回到夢境尚未定型的幼年時期，重新開啟人們對於未來的想像。

        儘管《光年紀事》調度了高度複雜的光影效果，這齣劇的本質卻可以說是極簡的貧窮劇場：幾乎沒有（實體）道具佈景、只有兩名演員、全劇一幕到底。劇中，魏雋展出生在潮濕陰暗的基隆港邊，卡士柏則是來自人人稱羨的北歐國度。兩人的出身背景天差地遠，每到夜晚卻不可思議地在夢境裡相會，在夢中傾訴自己的心事。他們頻頻夢見兒時的生活場景，看見那些童年回憶再度化做夢魘。他們在黑暗中獨白，娓娓道出各自的家庭如何破碎，曾經偉大的父親何以走向傾頹。而彼此也互相對話，觀看對方的心靈風景，嘗試解開心中的結。雖然打著高科技的旗號，但本劇依然考驗著演員的實力，而非流於數位影像的炫技。

       不過，《光年紀事》倒是採用了「人工淚液」的輔助技術，只因劇中角色喪失了表達悲傷的能力。一如安徒生筆下的美人魚，主角魏俊展長久無法流下眼淚。在魏雋展從小收聽的《小美人魚》錄音帶中，有一個段落提到「小美人魚無法哭泣，因此更加悲傷」。魏雋展的父親向他解釋道，那是因為人魚已經生活在水裡，就算流下淚水也無從得知。為了在父親面前表現男子氣概，「無法流淚」的悲哀日後也加諸在魏雋展的身上，最終卻令他無法面對父親腦死的傷痛。夜復一夜，他的夢境逐漸被難以排遣的淚水淹沒。立體投影的海水也彷彿將演員團團包圍，營造出沈鬱寂寞的深海景象。

        一如科幻電影《全面啟動》利用造夢技術探索角色的記憶底層，《光年紀事》也透過影像裝置投射出演員的回憶、心像，在夢境中重現那些被壓抑的情感。這種透過技術承載記憶與感情的作法，在劇中凝鍊為一個詩意的象徵：「儲淚瓶」。據說古羅馬人以「儲淚瓶」哀悼死者，將傷逝的淚水蒐集在一個小瓶子裡，與死去的親友一同陪葬。而「儲淚瓶」也在《光年紀事》裡成為寄託思念的道具，代表著演員對於親人的不捨。廣義地說，「儲淚瓶」正是人類科技（尤其是影像技術）的隱喻。影像的技術是一門記憶的技術，其功用總是在捕捉逝者：每當拍下一張照片，便意味著照片中的風景已經永遠消逝、不再重來，唯獨保留在這幅影像之中。

        關於記憶的封印與召喚，《光年紀事》無疑走得更遠，做得更徹底。劇團利用全息攝影加以紀錄魏雋展本人的基隆老家，在舞台上等比例投影出來，成功將時間彼方的海市蜃樓化作近在眼前的立體場景。以往常見的平面影像不過是時間的斷片，如同一扇封閉的窗戶，拒絕觀者更進一步靠近；但《光年紀事》採用的4D裝置卻可以打造出完整的記憶宮殿，甚至利用感應偵測加以回應演員的動作，讓虛幻的影像頓時變得伸手可觸。「儲淚瓶」的名稱似乎也暗示了這樣的「沈浸感」。於是，回憶的片段侵蝕著當下，夢境和現實難以區別。觀眾也分不清楚，台上的兩名演員究竟是誰夢見誰。

        不過說到底，《光年紀事》的立體投影全都是採取藍色調，帶有工程藍圖或數位物件的視覺風格；比起以假亂真的現實感，整體設計更注重科技藝術的陌生感。整齣劇的影像局限在單一顏色，或許也是因為技術的限制？否則的話，彩色的投影會是什麼樣的效果，其實也挺令人好奇。但是多少可以想像，全彩投影的椅子看起來或許跟真實的椅子沒有差別，反而會因此喪失科幻的視覺效果。某種程度上，稍微「落後」一兩步的科技想像毋寧更有未來感，就像科幻電影裡面的立體投影總是故意弄得畫質不清、雜訊不斷。事實上，這齣劇中的投影也往往調低畫素，呈現一顆顆光粒子聚集而成的量子形象，藉以彰顯數位特效的成果。

        有趣的是，這種單色、朦朧的立體投影反倒像是回到黑白影像的時代，再度喚回過往色彩貧乏的夢境。彷彿繞了一圈，人們又重新做起沒有顏色的夢。但對於審美疲乏的當代觀眾來說，這可能才是令人耳目一新的經歷。正當發展中的新技術仍在童年階段，《光年紀事》提供給觀眾的或許是相較樸實、純真的體驗，令人重溫懷舊電影那顆粒分明、光影搖曳的夢幻感。

演出資訊

2020 NTT-TIFA 狠劇場《光年紀事：臺北─哥本哈根》

演出時間｜
4/17(五)19:30

4/18(六)14:30、19:30

4/19(日)14:30

演出地點｜臺中國家歌劇院中劇院

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