在老街與爵士的逆轉邊緣:《大川端偵探社》

融合東京老街與頹廢風格的新日劇《大川端偵探社》已於2014年四月上映。 

 

文|Gerda

 

  對於日劇台詞演繹的莫名舞台劇張力、千篇一律的運鏡與永遠直白的光線色調感覺到厭煩?今年四月甫於東京電視台深夜時段上映的《大川端偵探社》或許可以稍微改變你的看法。《大川端偵探社》改編自《軍雞》作者たなか亞希夫的同名漫畫,描寫東京淺草一帶,發生在一個小小偵探社中的獵奇事件。由性格男星小田切讓擔綱演出男主角村木,導演則是執導過漫畫改編電影《桃花期》的大根仁。

 

  2007年開始連載的漫畫原作,如同副標題《Reverse Edge》暗示的,描寫人性如何微妙的溢出常軌,但又該如何在完全脫軌之前回到正常。角色的設定本身具有某種魔幻特質,譬如執行偵探任務的男主角村木擁有預知夢的能力,但他處理案件倒是很實際的沒有運用超能力,而是採取腳踏實地當面訪查的方式。雖然背景在東京老街,但作者透過村木之口,對於老街居民有一番挖苦:「就跟主題樂園一樣,只是扮演著他們應該被看到的角色而已。」到底懷舊風情的意義是什麼?導演大根仁運用了一種奇特的光線色彩,以及更加疏離的運鏡角度,描繪這部戲劇。因此,這部作品的質感與節奏與其說是日劇,更像是澳洲劇或是英國劇。

 

以東京老街為背景,卻反諷地挖苦了老街的日本懷舊風情遺民。 

 

  每當進廣告前後,以及劇末片尾曲播放時,小田切讓飾演的偵探村木總會在一幅巨大的浮世繪之前抽煙沉思。那幅浮世繪描寫的是非常經典的主題:已化成白骨的骷髏,若有所思看著一對對交歡的男女。這由來已久的主題,是日本藝術中常見的對照,把人類的慾望與死亡兩者並陳──文學與藝術相同,不過只有兩個命題:愛與死。當死亡凝視愛欲,讓當下肉體的歡騰鼓譟,顯得不切實際。主角村木的任務大多是幫助客戶處理瑣碎但難以對外人道的小事,比如瀕死的黑道老大想吃多年前的一碗餛飩湯,盛裝的貴婦尋找三十年前那種「能從隔壁偷窺的愛情賓館」。泡沫經濟之後的虛無感貫穿了整部作品,而主角的預知能力,則呈現了一種後現代文學般的插敘手法,將結局的碎片首先揭露。

 

在深夜時段播出之故,也容許了較多探討人性與慾望的場景。

 

  本劇的音樂都是由另類爵士組合EGO-WRAPPIN'演唱,他們自稱結合了爵士與日本昭和歌謠的特色。導演大根仁繼《桃花期》中大膽讓女子團體Perfume與男主角在街頭一起合唱插入曲,將電影與MV的界線打破之後,再度讓EGO-WRAPPIN'全程現身在戲劇片頭。整個偵探事務所充滿迪斯可彩球的光線,主要演員連同戲劇背景空間都變成MV背景。種種安排與絕佳的配樂處理,令戲劇本身比原作更加輕快,但不失原作原本就濃厚的文學氣質,更增添音樂上的深度。論漫畫改編日劇的翹楚,此作絕對是數一數二。

 

 

同場加映:片頭曲〈Neon Sign Stomp〉

 

 

 

影劇資訊

リバースエッジ 大川端探偵社》-東京電視台,2014

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