台語樂界的另類搖滾:霹靂布袋戲音樂(1998-)

 唱腔獨特的創作歌手荒山亮令布袋戲音樂增色。

 

  自從1980年霹靂布袋戲電視劇集推出之後,足足走了30年,布袋戲音樂才進入金曲獎的殿堂。我曾說,布袋戲音樂可比台語樂界的另類搖滾(alternative rock,英國樂壇有時也用indie名之),開創了各種實驗性、非主流的可能。布袋戲音樂指標歌手並非每位都在流行歌壇有能見度,但在她們的領域中卻是獨霸一方。

 

  儘管布袋戲似乎是台灣傳統文化的一部分,但除了戲迷之外,恐怕很少人注意到它近年來的演化是如何融合了各種跨國流行文本的元素。不僅是電光效果的加強,與戲偶服裝配件精緻化,就連主題也從傳統任俠仗義,轉入了時下更受歡迎的奇幻與科幻。英雄典範早已轉移,獨尊史豔文的時代已然遠去,亦正亦邪的角色諸如素還真、葉小釵乃至一頁書更受歡迎。

 

  如今,布袋戲的古裝並非對任何一個中國朝代的擬古,而是混合著亞洲中世紀幻想與日系魔幻血統的成品。真正的武俠作品不可能有外星人與機器人,更不可能有來自魔界的角色,以及魔界與人間利益分配不均而產生的大戰。從這個意義上觀之,霹靂布袋戲是文本混血的產物,受到日本漫畫輕小說與歐美奇幻文學的世界觀影響。

 

奇幻與蒼涼的說書人

 

  但音樂跟音效呢?布袋戲是重視敘事者聲音的一種娛樂形式,而且直到現在仍然保持全場單人敘事的類似「說書人」模式,不管男角女角,都由一位男性配音。這並不是為了節省成本,霹靂布袋戲曾經嘗試引入多個配音員,但觀眾反應不佳,他們寧可聽戲團老闆(如今已經是霹靂多媒體國際股份有限公司總經理了)一人分飾多角。正因觀眾對於敘事者聲音的挑剔,使得錄製速度受限,也讓霹靂總經理一直很忙。

 

  從黃海岱開始的霹靂布袋戲家族,幾乎人人都擅長駕馭聲音。黃海岱次子黃俊雄除了口白到位之外,也能演奏布袋戲的各種傳統樂器。黃俊雄的妻子西卿原本就是歌手,她是膾炙人口的布袋戲歌曲〈苦海女神龍〉的原唱。黃俊雄次子黃文擇接棒成為第三代口白配音者,直接掌管布袋戲的靈魂部分,他的妹妹黃鳳儀也是歌手,曾與荒山亮合唱〈舊人難忘〉。

 

早期無非文化的重要推手阿輪與荒山亮合唱。 

  1998年為了因應霹靂系列劇集主題曲、插入曲的需求,專門進行布袋戲配樂與歌曲製作的「無非文化」成立了,稍晚又有霹靂直接投資的「動脈工作室」進入此一產業。一開始產製的音樂亦步亦趨跟隨當時的台語流行歌曲風格,取法乎上。譬如2000年發行的〈拼輸贏-女乞丐染飛煙〉編曲讓人連想起稍早幾年由蔡振南作曲的〈空笑夢〉。然而千禧年之後,以無非文化為首的幾個音樂製作團隊,開始創造出獨屬於布袋戲的歌謠風格。就男性演唱者來說,關鍵轉折點在於創作歌手荒山亮的加入,荒山亮在2005年發行第一張專輯《無情的坦白》時似乎還搞不清楚自己到底應該唱國語歌還是台語歌,因此專輯混合了兩種語言的創作。整體而言,這張專輯沒有讓他走紅,但其中出現了兩首創作台語歌〈愛你的是我〉、〈買醉的人〉,運用在布袋戲中而知名。

 

  2007年荒山亮再度推出純國語專輯《復活》,儘管主打歌〈復活〉配合韓劇《上帝您好》而小有名氣,但卻是歌紅人不紅的尷尬狀態。從這張專輯之後,荒山亮便全心投入布袋戲歌曲,他創作與演唱了許多曲勢優美,打破國台語疆界的歌曲,諸如〈煙消雲散〉、〈煙茫茫〉。但到了後期,荒山亮的創作用詞日趨艱澀,變得像是粵語歌,譬如〈與我爭鋒〉對於台語使用者來說幾乎已經無法不看歌詞聽懂內容。有趣的是,到了這個時期,他才拿到了他的第一座金曲獎最佳台語男歌手獎。

 

 

撫慰系女聲

 

  與荒山亮滄桑但不流俗的嶄新台語男性唱腔相對的,是布袋戲界音樂第一女才子阿輪清新、內斂的聲音。阿輪能寫、能譜曲、能唱,曾譜寫多首江蕙演唱的歌曲,她的創作橫跨國台語流行樂界到布袋戲音樂,但只有在布袋戲音樂中才能聽見她親自演唱。楊培安2005年首度獻唱的〈天地無聲〉是她作曲,而黃妃膾炙人口的布袋戲歌曲〈你的名我的命〉、〈風雨無情〉、〈逍遙一曲歌〉則是由她包辦詞曲創作。在整體重視演唱者年齡與外貌的台灣流行音樂界,布袋戲音樂提供了另一種可能,不強調歌手外貌與年輕程度、不傳承舊台語歌演唱技法、不詠唱都會抒情主題。檯面上最知名的布袋戲女歌手黃妃以《台灣歌姬之非常女》出道時已經27歲,遠遠比同時期女歌手來得遲,孫淑媚首發專輯時只有15歲,曾心梅則是18歲。

 

聲線俏皮兼具迷幻的黃妃與搖滾歌手伍佰同台。

 

  千禧年之後的布袋戲歌曲已經擺脫了傳統樂器或走唱那卡西式的伴奏,逐漸簡化配樂,乃至引入西方管弦樂,整體進化的速度甚至比一般台語流行歌曲更快。基於實驗性特質,它並非沒有嘗試過採納國語歌曲,但成效不彰。歌詞內容漸漸從口語走向文言,內容仍以豪俠、離別、慕情為主,與其他台語(甚至國語)歌曲相比,布袋戲曲中的女性形象較不傳統。但一直到2011年金曲台語男女手獎分別被黃文星與黃妃拿下,布袋戲歌曲才算是一舉征服樂評人耳朵。隔年荒山亮再度獲得台語男歌手獎,與黃文星都是首次入圍就得獎。

2011年台語男女歌手獎都由布袋戲音樂演唱者奪得。  

  難道是2010年之後布袋戲曲忽然有了翻天覆地的跳躍式進化?還是評審過去對於演唱台語歌的想像太狹隘,認為只有江蕙(扣除第一二屆未設有獨立的台語演唱人獎項,短短23屆金曲獎台語女歌手歷史中江蕙就入圍九次得獎五次,直到她宣布不再參賽)足以稱得上是高格調的台語歌?總之,就結果來說,布袋戲歌曲已從另類走到了主流,剩下的就是它是否還有充足的能動性,不安於現狀,再度從主流中開創新局?改變的力量,是否依然存在?最後,引用黃文擇作詞,阿輪譜曲的〈佾雲詩歌〉作結:

 

拂長劍,寄白雲。一生一愛,一瓢飲。
舞秋月,佾江風。也是疏狂,也任真。
-〈佾雲詩歌〉

 

音樂資訊

相思聲聲》-黃妃,2010(第22屆金曲獎最佳台語女歌手)

天荒地老》-荒山亮,2011(第23屆金曲獎最佳台語男歌手)

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