成名並未在望:《伴唱人生:聚光燈外20呎》(20 Feet from Stardom,2013)

 

 《伴唱人生:聚光燈外20呎》回顧美國伴唱歌手職業的誕生與起落,並帶出一群現役伴唱歌手的生活。

 

  《伴唱人生:聚光燈外20呎》絕對是一部關於音樂的電影,這部以合音歌者(background singer)為主題,並以及其中代表性人物Darlene Love為主軸的紀錄片,忠實紀錄了西洋樂壇從50年代末期迄今的種種轉變。

 

  從最早僅屬於白人的音樂市場,到後來黑人音樂型態如節奏藍調、藍調、福音等等,逐漸從潛流變成潮流,大量優秀的非裔美籍音樂人被樂迷所接受與喜愛,引領風騷。至搖滾樂興起,諸如滾石等樂團大量吸納了傳統黑人的音樂元素,打破隔閡,徹底將音樂解放,釋所前所未有的新能量。合音歌者在音樂中所扮演的角色,也隨著音樂風格的變化有所不同,從早期中規中矩的制式合音,逐漸扮演起吃重的角色,成為不可缺少的元素;有時甚或喧賓奪主,成為一首歌的靈魂。

 

黑人元素的引入,令伴唱事業走上高峰。圖為靈魂樂歌手雷·查爾斯與伴唱歌手合影。 

 

  片中訪問了多位重量級的音樂人,譬如Mick Jagger、Sting、Bruce Springsteen、Stevie Wonder等人,讓這些傳奇的樂手現身說法,解釋合音歌者對他們音樂的不可或缺,提醒人們那很容易被忽略的動人美好。對樂迷而言,這絕對是一部津津有味,甚至忍不住令人熱血沸騰的影片。

 

  然而,《伴唱人生:聚光燈外20呎》也可以是一則無關音樂的故事。

 

  這是一群擁有一定天賦的人,在自己夢想的事業中努力,有獲得部分的回饋,卻總得不到最終的成功;更殘酷的是,他們還必須在最近的距離,觀看成功者的發光發熱。換句話說,這是一部描述失敗的故事,影片一開始的光鮮奪目,舖陳的是中段急轉直下,那些舞台下的困挫失意。

 

  只能分享鎂光燈餘溫的合音歌者,當燈光熄滅之時,便顯露了他們無法獨自閃耀的窘境,必須在現實和理想之間苦苦掙扎。如Mick Jagger所言,沒有人會想要一輩子合音,活在別人的光環下。影片中所有的歌者,都企圖爭取獨當一面的機會,一次次的嘗試,留下的則是一次次的失敗。有人等不到機會,有人等到了機會結果不如預期;有人有了不錯的起步,卻發現自己難以再踏出下一步。數度沉浮之後,熱情熄滅,退回舞台的邊緣,甚至放棄了歌唱,另謀溫飽。不再有炫麗華美的舞台,只剩下夢想的碎片,灑落一地。

 

除了純粹熱愛唱歌外,多數伴唱歌手都仍然懷抱著星夢,甚至發過專輯。 

 

  這或許才是這部紀錄片的主題,藉由這群離明星僅一步之遙的人們,透過音樂這所有人都能欣賞感受的世界,讓人去思索所謂的「成功」為何?在本片中,人與「成功」之間的距離,被具象化成20呎的距離,看似很近實則遙遠的鴻溝。「成功」所取決的因素很多,Bruce Springsteen便直言,他遇過太多完美的歌聲,但在音樂的世界裡絕不欠缺有才華的人,沒有獲得知音,你就是無法更上層樓。Sting說的更白,這和公平或才華皆無關,而只是境遇或命運,或其他冥冥之中難言的作弄,無法強求。成功的人可以說出各式各樣的大道理,但你照著作絕對不會有著同樣的成功,與其在強求之中懷憂喪志、鬱鬱寡歡,倒不如學習試著坦然和自己的命運共處。全片便結束在這見山又是山的境界,片中的歌者必須重新去思考自己和音樂之間的關係,吸引他們歌唱的原點,不是是否成功與否,重點不在於能否成為明星,而是能否盡情歌唱,能否成為美好音樂的部分。

 

  真正的問題不在於能否「成功」,而是「成功」的定義該是什麼。這群美好的聲音其實都擁有過自己的光彩,就算短暫,或者微小,但確實燃燒著。離明星那20呎的距離,並不等同於失敗的距離,而就是一個屬於自己、怡然自得的天地。

 

《伴唱人生:聚光燈外20呎》也可以是一則關於失敗的故事。

 

  《伴唱人生:聚光燈外20呎》是部和音樂有關的電影,同時也是一部以音樂暗喻人生的紀錄片,你可以欣賞音樂,或著也可以藉由這些音樂人生,學習如何對生活微笑。

 

 

 

 

電影資訊

《伴唱人生:聚光燈外20呎》(20 Feet from Stardom)-Morgan Neville,2013

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