《李香蘭的世界》──獻給所有身在夾縫中的人

廖梅璇

2015/09/15 10:00

導演陳玫君運用許多珍貴老電影，拼湊出李香蘭的傳奇身世。

　　課綱微調爭議，前總統李登輝的日本祖國論，前副總統連戰參加中國紀念抗戰大閱兵，近來一連串事件引發了台灣國族認同的激烈論戰。此時女性影展推出的紀錄片《李香蘭的世界》，以鏡頭映照出歷史上兩位電影人，李香蘭與劉吶鷗，處在認同夾縫中的矛盾，格外引人注目。

雙面女伶的流轉人生

　　導演陳玫君運用許多珍貴老電影，拼湊出李香蘭的傳奇身世。李香蘭原名山口淑子，1920年出生於中國東北的日本家庭，時值日本帝國擴張之際，日後淑子於北京求學時曾想過，倘若日本進攻北京，她會站在城牆，承受兩方的子彈，透露出她心中對日本侵略行為的罪疚。

　　另一方面，淑子在父親主導下認親日中國權貴為養父，更名為李香蘭。當時滿州國成立「滿州映畫協會」，拍攝宣導日滿親善的影片，精通中日文的淑子便以李香蘭為名出道。

李香蘭為滿州映畫協會拍攝的作品，大多是描述中國少女認同了日本理念。

　　導演透過旁白分析「滿映」時期李香蘭最具代表性的作品「大陸三部曲」：《白蘭之歌》、《支那之夜》、《熱砂的誓言》，她所飾演的都是愛上日本青年的中國少女，在幾番衝突後認同日本青年的理念，轉而與對方合作，充滿強烈的政治隱喻。李香蘭的美艷與演技征服了中國與日本觀眾，成為家喻戶曉的明星。

　　隨著日軍進攻的步伐深入中國南方，李香蘭的事業版圖延伸至上海。在此，她與另一位夾縫中生存的影人相遇。

新感覺派台灣才子的電影之旅

　　與李香蘭生命軌跡交錯的劉吶鷗，出身日治時期的台灣柳營望族。劉吶鷗年輕時如當時許多台籍菁英前往日本求學，後轉往上海，將日本的「新感覺派」文學風潮帶到繁華的十里洋場，開啟他的文學事業。

與李香蘭生命軌跡交錯的劉吶鷗，出身日治時期的台灣柳營望族。

　　「新感覺派」著重於都會中大量感官刺激的描繪，接近電影的本質。劉吶鷗對電影也懷抱著熱情。他反對左派的電影宣傳工具論，重視電影的大眾娛樂功能，不僅投入劇本寫作，也投資電影製作，合作對象包括了國民黨與日本電影公司，期間他結識了李香蘭。

　　然而，劉吶鷗的電影生命如流星般短暫。1940年，劉吶鷗與李香蘭相約在飯店見面，但未及相見就在街上遭槍殺身亡，據傳是被國民黨特務暗殺。

透過歷史夾縫相互凝視

由李香蘭扮演台灣原住民少女的電影《莎韻之鐘》。

　　劉吶鷗的故事結束了，李香蘭的銀幕生命依然活躍。二戰末期，日本積極號召台灣人參戰，頌揚原住民少女莎韻「愛國事蹟」的《莎韻之鐘》於焉誕生。來到台灣拍攝《莎韻之鐘》的李香蘭，悄悄前往劉吶鷗老家祭拜他。是出於電影人之間的情誼？抑或兩人之間有更深的羈絆？後人無由得知。

　　日本戰敗後，李香蘭被中華民國政府判定為「漢奸」，因父母出面證明她是日本人，轉而被判無罪釋放，恢復山口淑子身分，遣返日本。

戰爭結束，李香蘭終於恢復山口淑子的身分，回歸日本。

　　《李香蘭的世界》是一部精采的紀錄片。導演藉由李香蘭與劉吶鷗的短暫交會，勾勒出在帝國擴張陰影下，個人面對各方意識型態夾擊的艱難。就李香蘭而言，她的在華日人背景，使她得以躍上日資電影公司鋪展的舞台，發揮演藝才華，但她所演出的軍國主義宣傳片，同時侷限了她的自我。導演特意在旁白描述李香蘭真實人生際遇時，配上她所出演的劇情片畫面，似乎意味著李香蘭是一個缺乏主體性的扮演者，一個空洞美麗的符碼，只存活在電影框界內。

　　同樣身處國族認同罅隙，同樣選擇電影追求夢想，劉吶鷗比李香蘭願意談論曖昧身分帶來的心理糾葛。片中引用他說的話：「碰到日本人，在言談之間，如說起我是台灣生的，馬上就會感受到對方露出的那種輕蔑。我知道中國人以一種特殊的眼光來看我。從他們雙方投來的目光，都是如此充滿著猜疑。」

　　在今日來看，這段話仍能深獲台灣人的共鳴。在近代國族認同板塊推移脈絡中，台灣人始終沒有屬於自己的國家可以明確擁抱，其主體性更是不斷被消抹與強行代為書寫。在旁白講述劉吶鷗死亡時，導演引用了劉吶鷗生前拍攝的台灣紀錄影像，彷彿他所能回歸的，只有故鄉素樸的視覺回憶。

　　片末畫面打出「獻給所有身在夾縫中的人」，這是本片最好的註腳，也投映出導演在重建李香蘭充滿混亂與猜疑的世界時，對台灣歷史情境的深刻思索。