輝煌與悲慘:1850-1910巴黎妓女群像

攝影師Léopold Reutlinger攝影集中的照片《美女奧特羅》(La Belle Otéro)。

 

編譯|Mumu Dylan

 

  巴黎的奧賽博物館(Musée d’Orsay)最近開始了新的主題展覽,名為《輝煌與悲慘:1850-1910妓女群像》(Splendor and Misery: Images of Prostitution 1850-1910),取自十九世紀中期法國小說家巴爾扎克(Honoré de Balzac)著作《人間喜劇》(Comédie Humaine)中的《交際花盛衰記》(The Splendors and Miseries of Courtesans)。這也是巴黎博物館首次以妓女賣淫圖像,作為藝術表現舉行的大型展覽。

 

  當時的巴黎處於轉型中的城市。1870年時,男性與女性離開農莊到這座城市,人口瞬間超過1850年時一百萬市民的整整兩倍,隨之而來的是傳統社會結構與行為模式的破滅。一個城市的富裕階層透過貿易和產業崛起,同時意味著大量的金錢消費。

 

  在這個瘋狂的大貿易時代,妓女也跟著大爆炸:她們不僅合法,而且還是必要之惡。

 

路易‧瓦爾達的畫作《街頭(巴黎女子)》,畫中女子將裙子輕輕提起露出腳踝,表明了她是妓女。

 

  愛丁堡藝術大學教授同時也是這次展覽的策展人理察‧湯姆森(Richard Thomson)說道:「為什麼賣淫會成為藝術家們的重要題材呢?當然,其中參雜了性方面的因素。但是有另一個原因,那就是這座城市很不穩定;當時一切都在迅速發展,越來越商業化、越來越曖昧,令人眼花撩亂。我們怎麼能夠確定這個人滿足於既定的角色,而不是另一種呢?誰又是誰?是她又或者不是她呢?這些問題使藝術家感到既不安又嚮往。」

 

  這次的展覽,奧賽博物館匯集了許多大師級藝術家的傑作,包括竇加(Edgar Degas)、亨利.德.土魯斯—羅特列克(Henri de Toulouse-Lautrec)、馬內(Édouard Manet)、孟克(Edvard Munch)、梵谷(Vincent van Gogh)和畢卡索(Pablo Picasso)。

 

  不過,藝術家探索的只有賣淫的女性;因為當時男性賣淫被視為同性戀行為,並且受到刑事責任追究。然而,這次的展覽也包括少部分的警察報告與照片,內容是男性含有性暗示的姿勢。為了以圖像深刻的描繪妓女與殘酷現實之間的互動,展覽也從法國國家圖書館蒐集了大量的報警紀錄、照片、雜誌和色情素材。其中包含一些關於交易的項目,像是妓院老鴇直接提供客戶用來代替現金支付給妓女的代幣(jetons)。還有專為觀光客的妓院導遊,或是名片上印刷著曖昧不明的服務項目(例如:衛生按摩。)

 

Jean Béraud的畫作《等待》(L’Attente)也是展出的作品之一。

 

  十九世紀中期,賣淫幾乎都以「妓院」為基地,在這裡的女性受到法律約束,還必須與警方登記,並且定期進行體檢。而隨著越來越多的女性決定獨立作業,導致妓院的數量逐漸下降,比如說許多從事賣花女或洗衣婦等低薪工作的女性,她們很可能兼職賣淫以維持生計。在街頭、咖啡店、酒吧、戲劇與歌劇院,往往很難分辨哪些女性有在兼差妓女。展覽中還揭露了賣淫業這個龐大結構的頂層世界。她們是被包養的女性,經常佩戴珠寶、穿著華麗的服飾,並且居住在奢華的豪宅。(現金支付在當時被視為庸俗的行為。)

 

  隨著攝影技術的出現,也帶來表現賣淫主題的新媒材。妓院內部往往是禁止攝影的,因此這些攝影師會在工作室裡重現這些場景,而攝影作品的拍攝者和被拍攝者往往是匿名,因為販售這些照片也是違法的。

 

  許多藝術家都聚焦於妓女的痛苦。畢卡索被允許探訪聖拉扎爾監獄(Saint-Lazare prison),那裡關著許多妓女,其中很多人都患有梅毒。畢卡索用藍色描繪她們,把她們畫為悲傷的聖母。展覽最後是一系列20世紀初藝術家為賣淫業創作的道德畫作;當時法國陷入酗酒與梅毒的深淵,而妓女的形象變成用疾病腐蝕男人的罪魁禍首。

 

  賣淫問題一直困擾著法國。展覽舉辦之時,正值法國議會討論嫖客是否應被起訴之際,不過在巴黎,賣淫目前仍然是合法的,未來似乎也將繼續保持。今年春天時,一些妓女在議會前抗議這條法案,她們在標語上寫道:「你們一邊和我們睡覺,一邊投票投票反對我們。」

 

 

參考報導:New York Times

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