我們對於真實這個概念的理解是什麼？我們認為所謂的真實是獨立於我們之外的，我們以為桌上的那枝筆有個「本質」，而這個本質是成就那枝筆的條件，姑且不論我們怎麼去認識這個物件，這裡要說的是本體的問題，這個粉飾計畫最重要的提問正是在於：真實是什麼？而他們給出的答案十分明確，真實已經在後現代被摧毀，影像以及聲音已經篡奪了原先真實的位置，成為了新的真實。

《繞頸之物》是由奈及利亞的作家阿迪契所創作的短篇小說集，作者來自於經濟不虞匱乏的中產階級，擁有美國兩所名校的碩士學位，也因此，書中的創作經驗多來自於美國與非洲兩方並陳的鮮明對比，前者代表著無窮膨脹的美夢，是非洲親戚們渴望踏足的豐饒之地；後者則一再呈現出困頓遙遠、被貶視的蒙昧界域。

串流媒體快速播放功能的存在同時也意味著慢速播放的存在。許多外國影集都可以在Netflix上找到盲人專用的「口述影像」功能，不僅有人物對話的聲音，也有旁白解說人物的動作表情。不過這對他們來說是否足夠呢？同樣的問題也發生在聾啞人士身上，他們是否能在一片寂靜之中，快速看完冗長的字幕跟上劇情呢？

近年討論性是否要更多的入主小學課本，其實不管反對或是贊同的人士，都應該有一個共識，雖然性愛對於人是本性，也是美好的，但不代表成人要強迫孩子提前明白其中的滋味。例如：我享受做愛的快感與刺激，不代表必須將孩子手上的畫筆、娃娃現在就拿開，要求他們立刻明白如何做愛。

首先是咖啡樹，他認得咖啡樹。阿拉比卡咖啡。那是介於灌木和樹木之間的一種植物，稱它為灌木或樹木似乎都可以，有人稱之為灌叢。它可以長到十二米高，但那不是理想的高度。理想的高度是小一些，約兩三米左右。咖啡樹的成長需要很多水，可以在陽光充足或局部光照下蓬勃生長。在多數的氣候條件下，每年開花兩次，嬌嫩的白色花瓣狀似某些蘭花。開花後，會結咖啡果實，顏色從黃色轉變成綠色，再轉變成紅色。在恰當時機採收時，可做出最好的咖啡。

學生學習一門課程，根據其參與態度與測驗表現得到一個「成績」。無論是百分等第制，或者A到F的字母評分基本上都是成績，但成績對於激勵學習來說究竟是好是壞？一個盡可能不打成績的世界，學生會更怠惰，還是反而更認真？

好不容易總算可以退休去葡萄牙，結果沒想到家人一聽到自己要退休，女兒要求幫忙顧小孩，女婿哭著臉住進老人家，兒子娶的白目媳婦挺著肚子期待他們之後幫忙帶孫子，婆婆時日無多卻又充滿活力……。《退休大贏家》不怕揭露最親愛的長輩與子女間的齟齬，勇於講述一對老夫老妻要瞞著子女們，偷偷把房子賣掉搬去葡萄牙的爆笑故事。

在這好似標榜著女性自主的情節後，卻又在播放試映時因為中國觀眾反對花木蘭與愛人的激吻畫面，讓迪士尼刪除了這個片段。有趣的事情是，迪士尼可不只是要討好中共這個新金主，BBC NEWS 中文「《花木蘭》真人版：迪士尼的政治正確是否矯枉過正」一文中提到，考慮到近期涉及美國好萊塢著名製片人性侵醜聞事件的發展，《花木蘭》製片人里德說：「特別是在『#MeToo』運動時期，讓指揮官和下屬戀愛，這讓人很不舒服，我們認為這不合適。

在電影開場，被原住民殺死的教士近乎戲謔與巧合，以奇特的妝束出現在我們面前。由於這一個傳教士是第一個來此的，原住民不可能知道耶穌基督的形象，然而他卻怪異的被戴上荊棘冠冕，綁在十字架上順水流下，他死了嗎？他昏了嗎？又或者他只是沈睡著？作為第一個來此的傳教士，他也成為了第一個順水飛下瀑布的人。這是開頭最令人印象深刻的事件，一個令人印象深刻的失敗。

在33歲得到腦梗塞，也就是俗稱的腦中風，當然是一件非常倒楣的事情。尤其是志願當漫畫家的人，手腳因為腦梗塞而變得無法活動自如，應該會相當恐慌才對。雖然是抱著這樣的心理準備而看了親身實例的《想成為漫畫家卻在33歲得了腦梗塞》，卻忍不住因為作者的各種內心戲太好笑而一直笑出來。權太是個想當漫畫家的上班族，有天醒來發覺左手異常沈重，左腳也有點怪怪的。但她不以為意，畢竟三十出頭的健康年輕人，誰會在第一時間認為自己中風了呢？

科學家發現，無論是冰山、岩石、冰塊、水泥或各種固體物品，一旦破碎就容易變成方塊狀的立方體。這個發現表明，微觀和宏觀的破碎存在一種普遍規律。

安調製的香水卻與自己的性格完全迥異。她總是思考，要用什麼味道來融合原本刺鼻、嗆人的異味，而非用更濃厚的味道來蓋過它，顯然安對待氣味比對待人友善的多。這樣的處世態度也可以從安對自己的定位窺知一二，安對吉翁說自己是「鼻子」，她對自己的肯認，自我價值的追尋都仰賴她靈敏的鼻子，那麼當有一天她的鼻子失靈了，她也如同失去了生存的價值。

漢娜‧加茲比擁有藝術史學位，但她沒有留在學院內，而是進入了娛樂產業，用震撼的方式揭穿西方藝術史基本上就是女性肉體做為物品展覽的歷史。她詳述自己遇到的性暴力和她的同性戀性傾向，在犀利與可笑之餘展現出深刻的悲傷跟抵抗的力。

睽違二十五年後，岩井俊二這個青春大師在《情書》後帶來《最後的情書》，兩者並非接續關係，卻又有異曲同工之妙，以巧合的相似性與錯位，處理生命中的遺憾。

這世上最困難的事情，莫過於要決定你自己孩子的生死。那天是星期二晚上，婦科醫生打電話要我到產房去和一對年輕夫妻談談。那位太太才剛懷孕二十五週，但孩子已經快出生了。這麼早出生的孩子情況通常很不樂觀。懷孕還不足二十四週時，治療通常是無效的，我們通常會建議等到滿二十六週再進行，但這中間的兩週就會形成灰色地帶。那天的情況也是這樣，在大半夜裡，坐在某個即將臨盆的女性床邊，她老公也陪在旁邊，我開始說明如果他們的孩子能活下來，結果可能會如何，包括產生任何缺陷或永久性損害的風險。

調香師擅長的技能，在片中等同於「說謊」。無論是「複製」、「調和」、「掩蓋」等等效果，安都能熟稔的使出，另一邊吉翁偷偷帶女兒去沙灘玩時，也秀了一手教女兒說謊以欺騙妻子的對話。在在都表示謊言在不完美的生活之必要。然而，謊言終究不能夠度過每種難關，於是電影後半段，兩個人必須面對自己生活狀態的「真實」。

多年來，遊戲玩家將自己在遊戲內的形象稱之為「avatar」（化身）。這些虛擬化身以任何形式呈現，而玩家也對外觀具有一定的影響力。今天，無論是玩第一人稱射擊遊戲、角色扮演遊戲還是沙盒遊戲，成千上萬的遊戲玩家都能驕傲地在網路上分享自己的「化身」。然而，這個字最早只是某些小眾遊戲中的術語，但逐漸演變為一個專有名詞，形容人們在網路世界裡的自我視覺形象，那這個詞又是從何而來？

2020年，住在德國柏林的冰島音樂家 Daði Freyr 本應帶著在網路瘋傳的熱門歌曲〈Think About Things〉代表冰島參加2020年的歐洲歌曲大賽。但很顯然，這件事不會發生：歐洲歌曲大賽因武漢肺炎取消。

在全世界出現數百部小木偶改編版本後，小木偶的故事重回故鄉，成為具有義大利電影風格的改編版。編導馬提歐賈洛尼（Matteo Garrone）選擇以觀眾熟悉的原著故事作為全片的敘事基底。觀眾所熟悉的說謊鼻子變長、小木偶變驢子等熟悉情節仍然保留。

將盧貝松的其他電影一字排開，發現他的電影通常與女性有關：這些電影不外乎都有一個明確顯著的觀點，那就是這些女性都是被男性的立場及眼光看待。除了如《第五元素》中「前衛」的未來服裝，我們也可以在《聖女貞德》劇情或鏡頭角度中看到許多位男性視角服務的設計。

《接棒家族》是一部充滿愛的小說，就像半夜睡不著喝的溫牛奶一樣，喝著喝著就會感受到肚子、眼角一股溫溫熱熱的暖流，對睡眠不見得真的有幫助，但舒服溫柔的感覺卻是無從否定的。

你每天嘆氣幾次？根據一項新研究表示，你每天嘆氣的次數比想像中多10倍左右。科學家發現，人類每小時其實會嘆氣12次，或者每5分鐘嘆氣一次。但這些嘆氣並不一定是疲倦或煩惱的信號：生理上的嘆氣對於保持肺部功能正常來說至關重要。

畫可以是美的，死刑犯的畫則不行。如同先前典獄長所言：「人們只想看他們改過向善後的故事，而不想看他們改過向善之前的故事。」既然如此，就隱去其名，將多餘的文本修減掉。最終社會化工程使這幅畫的美無害的保留下來，而這個結局所對應的，不只是周政廷這個死刑犯無法磨去稜角，排出社會的結局，也是許寶清這個藝術家成功磨去稜角，進入社會的結局，他捨棄了自己的某些東西，藉此恢復了自己的「聽力」，懂得說這個社會的「語言」。

愛就是愛，但真的嗎？在某些語言中，「愛」也有憐憫的意思。「愛」與「憐」在華語文言文中為同義字，而在完全不同的文化裡也有類似的情況，例如「hanisi」在斐濟北方的羅圖馬語中，既指愛也指憐憫。但英語與其他語系的使用者則很驚訝，愛怎麼跟憐憫會同一個意思？難道人類的情感並不是跨文化共通嗎？

第一次聽見《情難枕》一定是在台北老家的一個午後。當爺爺正在午睡，奶奶正在洗澡，那便是叔叔能夠獨處放鬆的時光，他拿著一疊錄影帶，在一個人的客廳裡播放著有寫真畫面的影音集。其中一個影帶的第一首歌就是《情難枕》，當前奏響起時，叔叔會站在電視機前面前後擺動跳舞，腳踩在淺膚色的瓷磚地板上，發出沈重的聲響。

獨立從來不是件簡單的事，有人終其一生無法真正地獨立，不論是實質上的依賴還是心理層面的無法割捨。「獨立」對小小孩來說更是困難的概念，在一出生就存在、理所當然的依附關係裡，要如何適當地與孩子分離，也讓孩子了解父母需要屬於自己的時間和空間，不因此讓孩子的世界「天崩地裂」，藉著《媽咪在哪裡？》和《讓我安靜五分鐘》兩本繪本，或許是不錯的路徑。

園藝店店員最常被問到兩個問題：「這盆植物會毒死寵物嗎？」和「哪種植物最適合淨化空氣？」後者是室內植物經常被提起的優點之一：它們不僅是日常生活中的擺設，更被譽為小型空氣清淨機。現在大多數科學家認為這是人們的誤解，儘管植物確實能淨化空氣，但業者所告訴消費者的資訊是經過挑選的數據。如果想真正改善住家的空氣品質，就必須種植大量的室內植物。然而，幾乎沒有人能做到。

托爾斯泰曾說：「所有偉大的文學都是兩種故事的其中之一：一個人踏上旅程，或者一個陌生人來到鎮上。」作為《戰爭與和平》的作者，這句話說得沒錯，但全世界的編劇不可能只寫這兩種故事吧？當然，有些人從這句名言找到靈感，有些則另外歸納了其他類型的基本劇情——而在1919年的編劇手冊中，劇情只有37種。

韓國一向擅長拍攝歷史電影，而以歷史為本的創作，不論編導有沒有激起民族情感與政治討論的意圖，它們都將必將刮起一陣旋風。《鋼鐵雨：深潛行動》的時空背景為2021年7月的「第五次美韓朝高峰會」，南韓總統、美國總統，以及北韓領導人於北韓元山市會面時，北韓護衛司令部與第七軍團卻在此時叛變，企圖阻止和平協議的簽署。

必須承認南韓文化工業的力量，居然可以把這麼眼下的事情拿出來演，很難想像獨裁國家能夠生產出這種多方而非僅有二元的對立文本。尤其很明顯的，本片中的美國、北韓、南韓的領導人就是以當代該國的領袖為原型，傲慢直率的川普、不苟言笑的金正恩、逢迎北韓的文在寅的影子不時顯現在片中三位領袖身上。