事情要回到2008年的金融風暴開始講。若你還有印象，當時經濟真的非常非常不景氣，幾乎所有的企業都緊縮人力，紛紛祭出裁員、遇缺不補等措施，新竹科學園區很多國際級的科技大廠都要求員工放無薪假，連台積電這種企業模範生都逼得不得不裁減部分員工以度過難關，還引起了一些勞資爭議。

有許多台語老歌的意境和傳達的內容，往往不亞於當時的流行歌曲，但早年卻常因為政治因素和對台語實行的打壓政令受到許多限制，許多歌曲因而不能播送，多數詞曲創作者、唱片公司、歌手也因此失去舞台，重重的扼殺台語文化的發展空間。即使台語文化百年來經歷了許多風雨飄搖的年代，但也憑著它堅強的韌性，始終在台灣文化的各個層面屹立著。

「美麗本身會激起漣漪，正如卵石投入池塘，漣漪散播出去的同時，也會以令人激動的好奇喚起其他事物。一幅維梅爾的畫作引起的美學影響力有似於此。靜與動的悖論。慾望被撫慰旋又被喚醒。」

這一杯靜躺於瓷杯中的咖啡，有百分之八九十的味道決定於豆子本身、處理與烘培，最後的沖煮技術在味道的製造路途上，貢獻度微乎其微。

在那些相信跳過篝火可以驅邪並且帶來好運的地區，小小的篝火上頭有著一雙又一雙帶著嘻笑的迷醉步伐。沒有如此傳統的地區，則是搭築出巨大的篝火烈烈閃耀，與夕陽餘暉和清冷月色相互輝映，為圍觀群眾的微醺面孔再上一層彤彩和熱情。

即將成軍十年的刺猬樂隊，在這十年間他們不斷變化卻從未失去自我，爆發力十足的音樂力度，唱出無數青春苦悶、憤怒無力的歌曲。他們不僅是在音樂裡記錄著自己，真誠深刻的描寫更是渲染著每個聽眾。正如他們說的：「搖滾樂是一面鏡子，讓你找到自己，看清自己，打開自己。」

《電腦狂人》是美國AMC頻道繼備受好評的《廣告狂人》之後，第二部商戰歷史劇情影集。《電腦狂人》的氣勢自今年六月一日開播以來，並不遜於《廣告狂人》，在IMDb上評價高達8.4顆星。本劇同樣成功描繪了80年代的美國生活景致，並且用另一種觀點，帶領觀眾回顧那個年代方興未艾的「個人電腦」市場爭奪戰。

共產國家嚴禁人們擁有宗教信仰，信奉黨首才是唯一正途。電影後段更出現一句令人戰慄的對白，「吃飽飯比祖國還重要嗎？」，可謂相當清晰的刻畫出領袖崇拜之必然性。黨和領袖是極權國家的核心，人們順著獨裁者的意志行事，思緒都被催眠和過濾了。

不過我記得當天講者講的，是一個少年變成鳥的故事。少年為了逃離洪水拿著葉子飄向天際，最後化身為鳥。就像布農族少女把掃把綁在腰間，雙手拿著畚箕，躲避繼母變成鳥的故事一般。

巧克力上層有反射虹彩的閃亮全息圖，這樣的技術是怎麼辦到的呢？且讓瑞士科學家來告訴你。莎芙在瑞士聯邦理工學院從事材料科學博士後研究時，與其他兩位研究者一起得到這個靈感。莎芙表示，她們追求跳脫常規的思考，最後想到全息巧克力這個點子。

顯而易見地，臺灣已在短短的三十年間分裂成兩個異質的社會，亦即一個高齡的鄉村社會與一個相對年輕的都市社會。

牡羊座女生其實在各方面都是個「強者」，表現自我要求，都是大家有目共睹。只有遇到「愛情」時會變成像小女生，是要被愛被哄被關心被稱讚，對方還要以牡羊座女生為主，要讓她面子裡子都十足。

吉永史選擇了利用「大奧」如此性別極端不平等的歷史題材，來呈現一部「當男女性別逆轉時，那時的人們該如何－－今日的我們又會如何－－繼續生存下去」的故事，她對德川家族歷史考據亦真亦假，更能給讀者巨大的衝擊。

在台灣，台語是國語之外使用最普遍的語言，由於戒嚴時期在校園內禁止說台語、客家話、原住民語和各省方言，加上1976年公佈的《廣電法》中規定：「方言歌曲，電視台和廣播電台宜少播放」，台語歌一度沈寂。解嚴之後台語歌在消費市場仍然是屬於比較弱勢的類型。而近年來，原本以國語或外來語言為消費大宗的年輕族群，也有越來越多歌手或樂團用台語來創作歌曲，這樣的趨勢也讓人充滿好奇：唱台語歌是變成一種流行跟風呢？抑或是台語能表現出什麼不同的情感嗎？

我看著他，問他為什麼會這樣解讀題目？他盯著我回答：「我覺得這題目好像也能那樣寫。」他認真的盯著我的臉，我猜他想知道我是否看穿他的謊言。我說：「但你知道出題目的人不是那個意思。」

搖滾樂除了歌詞和旋律動聽之外，創作過程或是背後的故事也是同樣令人著迷。如果想要得到關於這些樂團和歌手更多的新消息、各式各樣的專題報導、樂團深入訪談甚至是有趣的花邊新聞，現在拜科技所賜不用再煩惱書店有沒有進口音樂雜誌，國外各大音樂新聞雜誌現在都有開設網站平台，供全世界的樂迷閱讀。

《阿拉斯加之死》如公路電影般的敘事，也許沒有凱魯亞克式的《在路上》那般瘋狂刺激，卻是深層孤寂尋求自我的一趟旅程。雖然純粹的理想主義者最終敵不過大自然繼續存活下去，但憑著那股常人所欠缺追尋的勇氣，克里斯最終埋在他一心嚮往的原始荒野之中。

「反社會」一詞，似乎隱隱召喚著自認已經「社會化」的我們，與想像中的社會站在同一邊，彷彿「社會」本質上就應該是好的，是擁有良心的，是不該對抗的，是秩序井然的。但社會並非如此，一個有秩序的社會不過是虛幻想像。

但若是因為餐點本身的品質、工序或是現場忙碌客人桌數狀況，導致出餐的速度被稍許拉長，不過還在合理範圍的時候，客人仍經常等不及。他們有時就是單純的，無來由的等不及。

許多人把人生比喻為一盤棋，該如何深思熟慮的下好每一步棋，是一大學問。而打保齡球沒有擊出全倒時所留下的殘瓶處理方式，就有如解決生活難題，需要深思熟慮後運用智慧來化解。

至今日，六四事件已經過去二十五載，也許沒有多少人會在意或關心過往曾發生在中國的六四天安門事件；而如今，台灣過去曾引以為傲的民主，也正在政客和大財團們不擇手段的方式下，慢慢消逝。毋忘六四，歷史不該被遺忘。願那些曾經因追求公平正義、民主自由而喪生的靈魂安息，並期盼能早日平反過去曾英勇站出來的所有人。

平的從來不是世界，而是自己的視線。在聖彼得堡的軍事博物館裡看到圍城時小女孩坦雅的筆記，一張又一張寫下幾月幾號誰又死掉，直到那張「只剩坦雅一個人」的時候，忽然覺得全身好冷。

提起基隆港，人們總說那是個「天然良港」。其實，所有現代化的港口都是人工開挖的，基隆港也不例外。區分天然港或人工港，實在沒有多大意義。透過 1916 年《基隆築港誌圖譜》的一系列地圖，我們可以看到基隆港是如何被挖出來的。

在天秤的世界裡，「完美」是不變，而不「完美」就是不「圓」，所以想擺脫這種曖昧不明的牽扯，只有抱著失去這朋友的最壞打算，否則無法停止。

大部分世界奇景之所以入選，都是因為視覺效果夠震撼，諸如壯麗的大峽谷或者埃及金字塔，但除了眼睛所見之外，人生中還有更多值得滿足的慾望。聲學工程師崔佛‧寇克斯在他的新作《聲之書》中，揭露環遊世界尋找聲音奇景的心得。

回頭去看看現行高中數學和高中物理對於相關單元的教學順序配置，我們可以清楚發現物理教材和數學教材不能相輔相成，學生通常無法學會一定程度的數學工具再去學習相關物理的演算，而這就好像你連搖桿都不會握，鍵盤不太會打，就要去參加電玩競賽一樣不切實際。

但就算寫程式的浪潮洶湧龐大，直將程式語言推向所有語言的頂端，誰能保證這些人不被產業、系統奴役，成為搭造巴別塔的工俘？而若有朝一日，產業遭遇不可預知的大變動，直致崩解，又如何保障這些人不會成為巨塔頹圮後的破磚碎石？

我曾問過一些中學生：「你們覺得為什麼要學歷史？」多數回答不脫「應付考試」跟「從過去吸取教訓」兩種制式答案。進一步追問：「那麼你們學到什麼教訓？」幾乎所有學生都面面相覷，最多不過給出「暴政必亡」之類的泛泛空論。

遠在《318太陽花學運》爆發之前，台灣社會就已經發生過無數次有違社會正義的事，台灣也有許多音樂人在很久以前，就開始用我們熟悉的語言和聲音，持續關懷這片養育我們成長的土地。

喜歡《半澤直樹》的朋友，應該也會喜歡目前正在上映的日劇《羅斯福遊戲》。不僅原作者相同，都是直木賞得主池井戸潤，劇組跟配角也幾乎都是原班人馬。要張力有張力，要逆轉有逆轉，要詭計有詭計，可以說是半澤直樹元素一應俱全的作品。