《太空漫步》講述兩位太空人帕威爾和阿列克謝登上太空的故事。從冷戰架構下俯視航太發展及太空人的冒險過程，將個人理想與國家利益緊緊扣合。1960年代，美蘇競逐從地面、海洋纏鬥到了天空，蘇聯為了早一步進入太空，取得實力及宣傳上的優勢，硬是將人類在太空活動的計畫時辰大大提前，而在此之前蘇聯早已以太空犬萊卡做實驗，並先後成功的讓第一位太空人尤里‧加加林及第一位女太空人瓦蓮京娜‧捷列什科娃完成太空飛行，因此當然不能讓美國快速趕上他的領先地位。

自從一九四七年以來，共有一百零五人躲在飛機的輪艙，企圖偷渡，每一案例都可說是不智之舉。如果你還在猶豫要不要買機位，我們把躲在輪艙的優缺點羅列如下。優點：一、便宜。二、你可以不用吃安眠藥。待飛機抵達巡航高度，你就會缺氧昏厥，接下來的飛行時間都不會有意識。三、以某些航空公司的情況來說，你的伸腳空間說不定比在客艙裡大。

你可能看過這張前陣子爆紅的「分心男友」照片，它是今年網路上最熱門的謎因之一。它原本是西班牙攝影師所拍攝的圖庫照片，後來被土耳其前衛搖滾樂迷拿到Facebook社團使用逐漸流傳開來，並成為評論青少年的意識形態、Netflix的喜好，乃至嘲諷流行文化的網路謎因。然而，一間公司最近因為拿這張照片當廣告使用，而被瑞典廣告監督機構認定為性別歧視。

1985年，弗農‧麥迪遜涉嫌開槍殺害了坐在車內的便衣警察，多年經過三次審判法官最後判他死刑（而陪審團的建議是終身監禁），33年來他都單獨監禁在死刑犯牢房內。但現在，麥迪遜已經不記得自己犯過什麼罪，也不記得被謀殺的警察名字——他幾乎忘了所有事情。

我們和台上的這個家，都活在同一座島嶼上，在同樣不知所措的日子裡活過一天又一天。家裡的每個人都對於現實有自己的想像，而不願意面對真正的現實，可以說是正常，也可以說是自欺欺人。只是當活生生的人在離你不到五公尺的地方演戲的時候，你會覺得這些人就是我們，於是更能夠清楚地看見我們在別人眼中的樣子。

1939年的紐約世界博覽會上，機器人Elektro這樣自我介紹：「女士先生們，我很榮幸述說我的故事。我是個聰明的傢伙，因為我有很棒的大腦，由48個繼電器組成。」它身高210公分，體重118公斤，還能表演26種不同的戲法，包括走路、說話、計算和唱歌。Elektro的經典口頭禪是：「我的大腦比你大。」確實，它的大腦重達25公斤。

與沮喪失意、陷入谷底的蒙古人相反，中華人民共和國的出現， 讓中國人變得充滿自信。他們變得比以前更看不起蒙古人，認為蒙古人是文明低下的民族。如果是一九四九年之前，中國人還有自覺， 知道自己是向蒙古人借土地生活的外來者，但現在成了「站起來的中國人民」之後，不僅在蒙古人的故鄉享受與蒙古人同等的權利，甚至態度一變，覺得自己更優異。對於烏蘭夫而言，身邊的中國人幹部， 他們蠻橫的行為簡直讓人無法忍受。

《紅盒子》除了揭露陳錫煌師傅欲脫離父親國度的掙扎外，也迎來布袋戲的遲暮。布袋戲本是某些人們的生活工具，但它在台灣社會變遷的過程中，偶被高高舉起，偶被棄於暗室，被尊為傳統藝術，也代表著它於這個現代的殘喘之姿。

權力如果是一種藥物，它會造成一連串已知的副作用：它能使人沉醉、腐敗，甚至讓人相信自己很有性魅力。但它會造成大腦損傷嗎？各種研究表明：會。

十六歲的麥卡蓉因為同性情誼的曖昧舉止，被阿姨送進名為「上帝有約」的團體去治療，團體裡的主要領導者，牧師瑞克和心理師莉蒂亞，看起來笑臉迎人，關心孩子，卻在一次次的交談和互動中讓人感到困惑和不安，團體內的改造活動看起來是為了大家好，但隱含著暴力、輕蔑與不屑，麥卡蓉最終為自己做出選擇和行動，成就自我價值的保衛。

「多數決與民主是合理的社會結構，但是那個社會並沒有讓我們得到幸福，所謂的多數決不就是通過拋棄少數來完成的嗎？而我們不就是那些少數嗎？我們在那個認為正統的社會中被孤立、不被人理解、孤獨的死亡。」

根據統計美國67％的孩子由雙親照顧，25％是單親媽媽帶大，只有8％是單親爸爸撫養（其中幾乎一半的單親爸爸都與他們的新伴侶同居）。換句話說，電影院上演的單親父親形象不僅是幻想，而且還與現實世界完全相反。為什麼現實世界只有母親沒有父親的家庭那麼多，卻還是有那麼多兒童動畫電影仍把父親視為唯一家長呢？

無論是全民基本收入或全民就業保障，最重要的是它們對多數人有益（特別是女性和少數群體），並提供社會團結的力量和個人就業的尊嚴。當然，優點也可能被視為缺點，因為有些人並不希望活在一個財富能重新分配的世界。

人的價值究竟是什麼？人究竟是什麼？拉佛提自稱寫下這本小說，是為了回應希臘的古典問題「忒修斯之船」。一條船換了一根木頭，不改變它是同一條船，但兩根木頭、三根木頭、乃至全部都換新了呢？它還是同一條船嗎？那麼人呢？換掉一顆腎臟，你還是原來那個人，摘掉一條手臂，你還是原來那個人，那如果整個身體都換掉了呢？是什麼讓你成為你？

走在那不勒斯街頭，不論是哪一個方向，總瀰漫著文藝復興的風情，百年前人們對於美的追思與再生，流傳至今日，成為戀人相遇的起點。阿德瑞娜在某天宴會上與安德烈相遇，他自信與神秘的感覺攫住了阿德瑞娜，經過一夜激情，他們約好在博物館再見，安德烈卻失約了，她獨自看著眼前的名畫、雕像，不論是體態亦或色彩，都深深勾引著她體內對於安德烈的渴望與眷戀，但他們下次的見面，已是在驗屍間。

走路應該是人類日常行動中最自然的動作，同時也是個很重要的動作。而走路這行為有沒有目的，應該也是個重點。透過《走路的人》，我做了一個實驗。為故事發展設定一個規則，摸索繪畫的陳述力能被延展到什麼程度。而且盡可能省略感嘆詞或形容詞等表現情感的語彙。

人們總將真實置於謊言的對立面，來向自我證明愛情的真、時間的真，但電影透過各種訴說情感的姿態啟示謊言及其本身不可否認的真實性：因為遮掩，我們的身體、情感得以另一方式赤裸的暴露於彼此面前，我們才可能同時望見一個世界燃起的幽幽光火。

人會因為被環境擊垮喪失求生意志而死亡，這個現象在臨床上被稱為「精神死亡」。精神死亡真實存在，它不是自殺也跟憂鬱症無關，而是放棄生命並在幾天內死去，經常在集中營或戰俘營等絕境中發生。

搞丟諾貝爾獎肯定比獲得諾貝爾獎容易，這些珍貴的獎牌在諾貝爾獎100多年歷史中，以各種瘋狂、悲慘或壯觀的方式遺失。

我曾看過一段影片。一個小女孩和小男孩轉到了新學校，自我介紹時老師向大家說他們的媽媽都是外國人，並要他們向同學介紹自己的媽媽。當小男孩向同學說她的媽媽是越南人時，底下的同學竟然說，要離他們遠一點，不然會變得又黑又笨。接著小女孩向同學說:「我的媽媽是日本人。」這個時候從台下得到了一片歡呼。但其實她撒了謊，她的媽媽是印尼人。

我個人在自己的想法建構上，認為第三電影和臺灣新電影的同質性很高。臺灣雖不算是第三世界國家，也極少與第三電影來往，然而臺灣新電影時期，我們那些所熟知的電影是傳達了本土情懷、深刻地描寫了臺灣歷史、兼具了現代主義以及寫實主義，擺脫過去政府方面灌輸意識形態的咒縛，這些或許可以說是和第三電影有很大的相同。

數世紀以來，亞里斯多德在大眾心裡有另一個形象——被女人當馬騎的哲學家。菲利斯騎著亞里斯多德的故事在中世紀家喻戶曉，從莊嚴神聖的教堂直到市井小民的臥室裡，而亞里斯多德背著馬鞍的樣貌，也從此被雕刻在圓柱柱頂、精緻的象牙盒、青銅罐、木板和銅版上。

這是一個女孩先愛上一個男孩，又愛上另一個男孩的故事，當兩個男孩在女孩前面伸出手，女孩該牽住誰的手？想牽住誰的手？如果你也曾猶豫、也曾後悔、也曾遲疑，在每個應該做出正確決定的當下，卻聽不見自己的聲音，那麼，這是屬於你的電影。

這六幅畫有五幅是世界各地的藝術家創作，而其中一幅是機器人畫的。如果你分辨不出哪幅是人工智慧畫的也不用太灰心，因為你不是唯一一個。

《一屍到底》毫無疑問是一部優秀的娛樂片，它玩弄荒唐的高超手段使得本片笑料滿點、高潮不斷。《一屍到底》本身乍看之下確實沒有甚麼值得細思的內容，然而，為什麼這部片會讓這麼多人推薦、分享、獲得網路上一片的好評口碑呢？從這個問題出發，評價《一屍到底》不得不與其受歡迎的程度一起理解，而透過這層理解，我們能夠看到的就不只是一部嘻嘻笑笑的娛樂片，更能進一步地探索屬於這個時代娛樂的特質。

近年來台灣書市出現了一種特殊的心靈勵志書類型，由不同科別的醫師書寫自己執業時的所見所聞，整理出最離奇、最痛苦、最「揪心」的案例，並加上一些自認洞悉世事的意見，就成了暢銷的心靈雞湯。

「經過多年重新演繹，〈Crazy On You〉仍然令人滿意。它完全沒有一句廢話，由於我對這個世界的感覺還是一樣，裡面的一字一句依然能引起我的共鳴。這首歌也給許多人希望，當他們面對生活中的挑戰與困難時會想到：『雖然這個世界一團糟，但我還有一個愛我的人。』」

我在想，看《戀夏500日》的許多男鄉民至今還無法接受「她就是不夠喜歡他」，「而他最在意耽溺自己和自己的喜歡」，那看這部會不會因這就是一部從開始就讓你保持鑑賞距離的藝術品──比起進入關係，更是關係的解剖，那個不可解的「她」──而不至過度移情。

過去和未來一樣難以捉摸，它們總是扭曲、充滿想像，而且永遠被視為更加美好，使我們遠離現實的真相與痛苦。然而，就像不可預見的未來一樣，過去只是從未存在的理想化錯覺，而不是我們所知道的事實。

林布蘭‧凡‧萊茵誕生於十七世紀初，當時新建立的荷蘭共和國，正值全盛時期，因此作為一名畫家，林布蘭很快便闖出名號，賺得大量財富，生活之富裕，直比後世的搖滾巨星。