劉文翼

哥倫比亞導演法蘭柯洛利交出他的第二部長片作品《總是有個人在愛你》，全片以母親罹癌一事作為他創作上的出發點。他選擇讓母親是片中飾演主角希薇亞的母親，藉由鏡頭去省視編導法蘭柯洛利對母親的愛與感謝，並以此作為他拍攝本片的核心理念。

然而巧巧是和時代潮流相對立的角色嗎？我並不這麼認為。萬里追愛的她，一路上以一朵玫瑰獲得一餐飯的溫飽；又以亂槍打鳥的謊話，企圖哄騙外遇男子，最終卻也獲得些許「收入」。甚至冤家路窄的奪回自己被偷的錢包和身分證，還以老派的江湖手段，教訓了欲一親芳澤的登徒子。巧巧在奉節使出了一些她過去不曾使用過的手段，讓自己在新世代裡活下去。這些招數也彰顯出時代變遷對巧巧也產生或多或少的影響。

在資訊與網路發達的現在，遠距離的戀愛已經不比過去還要辛苦，尤其交友APP和網站的盛行，成為了科技發達下的月老紅線。新銳導演李京霖的首部記錄長片《愛情離家一萬哩》，將主題聚焦在離婚或是喪偶的四名中國女性身上，並以幫助他人找到越洋愛情的珍妮墨菲為主要的敘事中心。

長期執導電視劇和電視電影的導演托爾扎哈維，於《交響狂人》中選擇以柏林歌劇院總監丹尼爾巴倫邦曾以1：1比例湊集以色列與阿拉伯音樂家，期望能藉由音樂消弭仇恨的創舉事件，將之作為《交響狂人》的敘事核心進行改編。《交響狂人》援引真實事件作為電影的基底，再以音樂、溝通和生命（仇恨）根源三項子題作為電影的敘事經緯，交織出精采動人的作品。

在全世界出現數百部小木偶改編版本後，小木偶的故事重回故鄉，成為具有義大利電影風格的改編版。編導馬提歐賈洛尼（Matteo Garrone）選擇以觀眾熟悉的原著故事作為全片的敘事基底。觀眾所熟悉的說謊鼻子變長、小木偶變驢子等熟悉情節仍然保留。

長期關注司法議題的李家驊導演，這次以《我的兒子是死刑犯》深入探討死刑議題。李家驊以在監獄服刑的A、陳昱安殺父案及鄭捷案，三起死刑案件作為論述的中心。採訪對象遍及律師、高等法院法官、監所管理員、廢死聯盟的法務主任，甚至包括意想不到的冤案受害者蘇建和等。電影一開始，映入眼簾的是來來去去的雙腿、缺乏情感的廣播聲，再加上一雙刺青的雙腿，以及監獄的高牆風景，漸漸的把焦點帶進監獄之中，也帶出電影的主題：死刑犯。

《她房間裡的雲》講述現代人在生活與心靈上疏離，實則也一刀畫開現代人內心空虛，急需在生活、朋友、家庭、愛情尋求認同的內心活動。鄭陸心源將自身對現在都市男女的隱微觀察、行為下的心靈荒蕪與脆弱，藉由趙木子在城市裡的行旅足跡，一筆又一筆的，坦率且赤裸的描繪而出。

《罪：米開朗基羅》將故事聚焦在16世紀初，米開朗基羅剛完成西斯汀天頂畫，直至梅迪奇家族的良十世繼任教宗，並要求米開朗基羅接下佛羅倫斯聖羅倫佐教堂立面設計工作的一段往事。相較於伊曼威利伊布奇的策略，安德烈康查洛夫斯基則改採寫實的方式呈現米開朗基羅陷入人生困頓與心靈掙扎的一面，也讓米開朗基羅更有人性、和觀眾更為貼近。

蔓延在影像各個角落的死亡氣氛，不只是山姆曼德斯嶄露他的導演才華，更是羅傑狄金斯攝影功力的極致展現。然而諷刺的是隱藏在殘破廢墟的底層，地下室似明似暗的燈火，孤寂的映照在年輕婦女與孩子的身上。那道看似隨時可能熄滅的燈火，卻璀璨的照亮了史考菲對於家庭久遠的記憶，和史考菲身上那張象徵家鄉情懷的照片相互輝映。

諾亞鮑姆巴赫以十分寫實的筆觸，細膩的勾勒一個家庭婚姻逐漸崩解的過程，在婚姻兩方的交叉辯詰之下，讓婚姻的問題逐漸浮上檯面，又在兩方難以化解的衝突裡，隱伏了曾經深愛過的情感痕跡。尤其當片末亨利透過母親手筆，學著唸出信紙上的文字時，片頭那看似平淡幸福的文字，開始在字裡行間滲出那一點一滴難以挽回的傷感。