雖然有「青少年」與「非青少年」組別的區隔,但我希望大家能夠跟我一樣注意到一個事實:在賽制設計上,年齡的分界是人為而且武斷的。兩個能力一樣好的投稿者,可能只差了一個小時出生,導致一個可以投青少年組,另一個不能投青少年組,這不是他們的選擇。此外,我們不免會期待超過某一個年齡界線的人「一定非得表現得更好」,這一方面導致了沒必要的壓力,又掩蓋了一個事實:並不是在所有書寫主題上,年齡比較大的人都有優勢。
最後一個反思影評的例子,則是非青少年組的首獎作品〈《莉茲與青鳥》:關於愛與回應〉。這篇影評對於《莉茲與青鳥》一片展開精彩的分析,其細膩的觀察恰似這部電影精緻的作畫。在這種充滿情感的注視之下,一切外物都顯得微不足道,就像戀人的眼中只看得見彼此。到頭來,就連評論的語言都變得無謂,觀影徹底成為了個人的體驗:「不論在視覺或聽覺方面,都須要觀影者自行投入其中,去發掘那未在言語中被提及的事物⋯⋯」於是,這篇文章結束於意味深長的沈默:「這是一篇影評再怎麼述說也無法帶給讀者的東西。」
什麼樣的影評是好的影評?又或者什麼樣的文章才能被稱之為影評?現今許多專門刊登影評的媒體或是藝文網站五花八門,那些被露出的文章更大程度是取決於這個網站的風格,因此可能也不完全符合每個人對於影評的認知。電影與文字同時是一種藝術表現形式,也是一個專業領域,其他非本科系的人如何跨入也是有趣的問題。本次獲獎的作者多非電影科系的學生,對於電影美學的分析不是太多,那麼以其他角度來分析一部電影就顯得更為重要,也更為容易。這會是多數人們嘗試寫影評的管道,以自己的專業背景來分析一部電影。又或者,許多被詡為經典的作品都探討了關於「人」這個核心議題,帶著人文精神的角度去理解這些作品,必定都會令人感到它是如何可愛與觸動人心。
大多數的評論著迷於劇情的說明與解析,也很能穿透人物舉止言行中的幽微暗影,給予深刻的反思。然而電影評論離不開影、音的構成分析,如果僅滿足於故事情節的剖析並不能算是好的電影評論。確切地說,導演如何取鏡?光影色調如何調控?攝影機如何移動與停止?影片如何剪接?何以採用這首或那首配樂,或何以沒有配樂?這些「影音元素」是使得電影成為電影的基本條件,它們並不是中性的載體,也不是隨意與不假思索的。
就我所知,台灣多數獎項是以評審團來決定榜單。先召集評審委員,經過審稿、投票、討論等過程,或許當中聲望高或較資深者,說話有份量,或拉票,改變評選結果。但「青少年暨全國評論文學獎」在評選期間,並未公開評審委員姓名,評委間無法討論,互相影響,只能各憑喜好列出心中排名。
假設一篇影評談的是某一部電影裡的「正義」,結果這種「正義」的談法卻適用於每一部電影,自然很難稱得上是一個切實的評論。我自己在中學時期撰寫的「心得」或「感想」也是如此,往往拿一個錯不了的大道理套用每一篇閱讀文本。若要避免這種「泛泛之論」的弊病,就得著眼於文本裡的細節,並且利用這些線索進行推論。
個人觀點是影評最重要、也最有價值的部分。如何寫出個人觀點與選題有絕對關聯,評論新片或經典,商業片或藝術片,都是抉擇考量。本次徵獎超過半數擇商業片評論,一般商業電影以大眾取向為主,往往有明確意圖和中心思想,如無法讀出導演弦外之音,或突破電影預設框架,容易讓影評變成心得感想或情感抒發,故有其難度。
第一個必須面臨的困難在於,評論並不是「讀後感」或「心得」,當然更非內容簡介與摘要,換言之,既非個人主觀感受的單純表達,也非評論對象的客觀描述。一篇好的評論總是因為能夠提出具有洞見的觀點,再度挑起閱讀者的好奇心,讓已看過作品的人有了嶄新的目光想再看一次,或者因為給予了思考的啟發,讓未看過作品的人燃起也想一探究竟的欲望。