鍾岳明

就我所知，台灣多數獎項是以評審團來決定榜單。先召集評審委員，經過審稿、投票、討論等過程，或許當中聲望高或較資深者，說話有份量，或拉票，改變評選結果。但「青少年暨全國評論文學獎」在評選期間，並未公開評審委員姓名，評委間無法討論，互相影響，只能各憑喜好列出心中排名。

個人觀點是影評最重要、也最有價值的部分。如何寫出個人觀點與選題有絕對關聯，評論新片或經典，商業片或藝術片，都是抉擇考量。本次徵獎超過半數擇商業片評論，一般商業電影以大眾取向為主，往往有明確意圖和中心思想，如無法讀出導演弦外之音，或突破電影預設框架，容易讓影評變成心得感想或情感抒發，故有其難度。

過去在台灣，導演就是權威，但黃英雄將拍片現場與後製的權力徹底下放，是將導演從神壇上拉下，進行反英雄式的自我顛覆。這絕對是創舉。

1995年，被譽為最會得獎的導演庫斯杜力卡揉合國族寓言、政治諷喻、魔幻寫實、黑色幽默、劇場表演、狂歡節慶等手法，拍攝出史詩格局的悲喜劇《地下社會》，藉此重述1945至1991年的南斯拉夫歷史，拿下個人第二座坎城金棕櫚獎。

「當『地表上最強的老爸』發現獨子死於非命後，便展開『追殺比爾式』的復仇大計，過程中伴隨『柯恩兄弟的黑色幽默』而逐漸走向荒謬與失控。」或許幾句廣告詞就能把你帶入戲院，但是《該死的順序》除了有媲美好萊塢電影的娛樂性之外，還能帶你一覽北歐獨特的雪地景致，更能在你冷笑之餘道出挪威社會的問題。

是啊，那些「破壞婚姻的淫蕩女人們」究竟是何時誕生的？那些讓妻子們恨得牙癢癢，女人們同仇敵愾，男人們嘴巴上撻伐、私下卻不停尋覓的女人們，到底懷有什麼目的？那些「外面的女人」除了「小三」、「情婦」、「細姨」、「偏房」之外，還有什麼眼花撩亂的稱呼呢？

擅長以黑色喜劇反映現實人生的導演柯恩兄弟，於1991年的電影《巴頓芬克》創造出虛構人物巴頓芬克，敘述他進入電影體制內後，在理想／現實間掙扎，而陷入創作瓶頸的痛苦。不僅呈現出創作者的無盡恐懼，也暗喻了作者自身的人生境況。

這部電影針對的，當然是近年掀起的「吸血鬼」熱潮，即便你沒有搭上這波好帥、好迷人、好想跟吸血鬼談戀愛的風潮；但電影極盡嘲諷、諧擬、惡搞和顛覆，單憑你對吸血鬼的基本認識，以及那些不知何時就內建在腦裡的刻板印象，就足以笑爆你的大腦神經。

「偷情」與「謀殺」，這樣的情節是報紙上屢見不鮮的主題，然而電影的精彩之處，便在於利用倒敘、差敘的破碎敘事鉤勒出整起事件的輪廓。電影中主要的雙線敘事分別是「過去」，也就是朱利安的回憶；以及「現在」，朱利安妻子遇難後，接受審訊調查的過程。

西德、美英的廣播電台總是刻意對東德放送搖滾樂與流行音樂，比起東德廣播與電視台千篇一律地宣傳政策，來自西方的「靡靡之音」更具吸引力。當時東德人民私下收聽西方音樂的盛況，有人這樣比喻：假如你在東德迷路了，只要抬頭看看各家各戶天線所指的方向，那肯定就是西方。