瓦西里莎

片中將香爐當成媽祖的菸斗饒富童趣，也是用另一種方式呈現人們認為自己的祈禱透過拜拜與燒金紙能夠直達天聽。人在嬰孩時期與老年時期也許是最能隨心所欲的時候，卻也是能力上最為不足的時候，青壯年正是最有能力去做自己想做的事的年紀，卻有太多旁鶩在身，老人的房子終究是被拆掉了，沒了安身之處，連貢著的神像都墜落了。

造字過程中他遇到了許多阻撓，群臣的反對最先襲來，他們是把持國政的人，也是該時代的既得利益者，而一切都來自於他們對知識的壟斷。若說儒術是門帝王馭民之術，那說得好聽點，群臣是承接了系列思想，視國家大事為己任，而說得明白些，就是視一國為個人私產的腐儒了。

據傳薩丁尼亞島上有個人買下了月亮，造成世界各大國的恐慌，月亮怎能被一個小島奪走！於是聯合國派了特務凱文到島上蒐集情報；然而與其說尋找月亮，不如說這是一個尋根的過程。凱文其實是個薩丁尼亞人，但他很早就離開了這裡，並且改名換姓，外貌上也做了很大的變化，假扮成一個米蘭人。他為了迅速融入居民，先與一位也離開薩丁尼亞已久的老人學習如何當個薩丁尼亞人。這是十分諷刺的事，明明都身處義大利，但這個年輕人卻已經離原鄉太遠。

《歡迎蒞臨荒涼小鎮》的導演羅曼‧邦楚達克是拍紀錄片出身，他將真實的場景放進了虛構的故事，同時雜揉了專業演員與當地居民，創造了一個有些超現實卻又真實呈現烏東某個小鎮的故事。究竟烏東是什麼樣子？我們看到的烏東與本地人認為的又有多少差別呢？

《安妮華達最後一堂課》是法國新潮教母安妮華達的遺作，這次她將鏡頭轉向自己，對著聽眾、觀眾還有她生命中最重要的兩個元素「沙灘」與「海」侃侃而談。有安妮華達的電影是少不笑聲的，她用一貫的幽默口吻分享她的電影人生，本片從「靈感」、「創作」、「分享」談起，要拍什麼，如何拍，還有如何面對群眾，電影是導演的私密視角，放到戲院後讓所有人跟著她小小的身軀，遊歷各個時空。

他們一人一把刺刀，騎上駿馬，足以把所有人踐入死亡。《彼得盧：人民之聲》重現了英國1819年的彼得盧大屠殺，光線灑在古典的粗布衣上創造了濃濃的油畫感。那些被典藏在博物館中的畫作，總有著將歷史鑿上的痕跡，透過這樣的藝術表現手法，更將整部電影塑造地如此磅礡，史詩感濃烈。

片名原文就是寄生蟲，這家人甚至也用蟑螂形容過自己，見不得光，「燈一打開就全部躲起來了」。不論在多小的空間，不論這個空間只有多少數量的人們，在這之間仍會形成權力位階，任何人拿到了權力必先往下多踩幾腳，即使都處於社會底層，人們在意的仍是誰在下水道的底部，誰已經緊貼著人孔蓋。

片中我們可以看見在韓國當個學生壓力多麼大，一切以考上大學為目標，老師帶領學生喊著我要考上首爾大學，這般洗腦式的口號，卻不一定能拉住每一個青少年飛翔的心靈，對於志不在此的學生來說，每一次的呼喊都是一次自我否定，自己熱愛的事物不僅非同儕間的顯學，更是老師眼中的無用之物。南韓學生的壓力在亞洲國家間大概是名列前茅，單一的價值觀，配上國家經濟的單一性，在財閥壟斷國家資本的情況下，讀書是一條安全也單調的道路。

有人到了三十歲，突然對世界敞開心房，確立了人生目標，關心的事大至國家小至街坊鄰居，成了名副其實的「覺醒中年」。但《清晨天空無限藍》中的小砂卻恰恰相反，她有著一個暖男丈夫，卻依舊有了婚外情，她擔任電視劇導演，每天皮笑肉不笑的面對煩人惱事，卻也算不上厭世。她就在這個尷尬的位置浮沉著，我認為「尷尬」是小砂面對許多人事物時最常出現的心境，而這一切都來自於她不知如何安放的原生家庭。

《這條路上：百年童謠的誕生》述說亂世中珍貴的友誼與真摯的樂曲。北原白秋與山田耕筰的個性大相逕庭，一個放蕩不羈，一個嚴謹自持，兩人的相遇必定得經過一番風火才得以交心，那時正值大正時期，可以說是近代日本最為正常的模樣。大正夾在明治維新與二戰中間，人們的生活開始趨近西方，明治天皇統治下的壓抑氛圍得以暫時放鬆。