1922年4月2日，年僅37歲的瑞士精神病學家赫曼‧羅夏克因腹膜炎在手術台上去世。在病逝的九個月前，他出版的《心理診斷法》提出一系列以墨漬圖作為精神診斷的方法，但並沒有得到太多的注意。如今，羅夏克墨漬測驗可能是全世界最流行的心理測驗，甚至啟發了安迪‧沃荷等藝術家的創作靈感。然而，一個世紀後，同樣的問題依然存在：它在科學上合理嗎？

在古希臘和中古歐洲傳說中，魔蜥巴西利斯克具有用眼神殺死獵物的能力，古代科學家曾經很認真討論巴西利斯克的有毒視線，試圖想出合理的科學解釋。

代課老師皮耶很快就感覺到這個班級不是普通難搞，身為資優生有人的志向卻顯得「很不優」，超商店員、搬運工等等勞力型工作居然能入得了這群自大資優生的眼，他們進度超前，人生沒有什麼其他努力的目標，而在師長的眼中這一切是多麼自然且必須。資優生與其他學生的衝突不斷上演，加大了學生們的裂痕。

亞里斯多德確實認為，在適當的時間和地點，不只應該有憤怒這種復仇心切的感覺，還應該有復仇的行動。長期置身於馬其頓腓力王朝的政治氛圍中，亞里斯多德對復仇的觀點會如此坦率、深入和有用，也是可想而知。在《尼各馬科倫理學》第四卷，他甚至主張復仇的感覺也可以是高尚而理性的。

為什麼美國是唯一沒有全民健保的已開發國家呢？美國不僅在醫療健保支出（無論是實際金額或GDP佔比）排名全球最高，而且人均醫療健保支出也是全球最高的國家之一，為什麼會這樣？答案與缺乏全民醫保概念和高昂的醫療成本息息相關。

Sigur Rós以「後搖滾」、「實驗搖滾」的曲風著稱，創作豐沛而多變，在國際間享有盛名。這回Sigur Rós為雲門２製作音樂，也是一場令人驚喜的跨國合作。鄭宗龍在網路上偶然看見Sigur Rós的影片，一聽之下深受吸引，才會邀請Sigur Rós製作音樂。相隔千里的兩座島嶼，透過網路產生了意外的聯繫；無論是在極圈邊緣的冰島，還是在亞熱帶的台灣，傳播訊號的鋼鐵月亮都高掛空中，不分時差。

一位民主黨的支持者為何要製作保守黨人的傳記電影？曾獲得奧斯卡最佳影片《大賣空》的亞當‧麥凱帶來又一笑鬧喜劇，這次他把鏡頭對準迪克‧錢尼自然使人疑惑，因為這樣一位看似平淡無奇、庸庸碌碌的政治人物娛樂性可能還不如雷根或小布希甚至是川普，然而電影看完一切疑惑都會水落石出。

壓力會破壞頭髮的生命週期，使頭髮過早脫離生長期。根據皮膚科醫生科特‧斯坦恩的說法，壓力讓頭髮沒有按照自己的節奏生長，而是同時經歷其它階段，導致一次掉髮的數量比平常還多10倍。

適逢一次大戰結束百年，導演彼得傑克森將一戰珍貴的真實影像與紀錄史料還原，並重新上色、配音，《他們不再老去》讓那些已經死去的人們，走到百年後的人們面前，訴說他們的故事。在統計數字上，必須超過一定人數才被定義為戰爭，其餘的只能被定義為「衝突」，即便我們認為任何一個人的生命都無可取代、獨一無二，但他們的名字甚至不曾被記載。

威豹樂隊於1987年發行的專輯《Hysteria》雖被譽為巔峰代表作，但其實這張專輯一開始讓樂團陷入了地獄般的境地，最後才靠著一首單曲起死回生。經歷三年的演出中斷、製作人被解雇和倒楣運氣，威豹的第四張錄音室專輯剛發行時的慘況，有如槍與玫瑰《Chinese Democracy》的八Ｏ年代版本。從1984年初開始錄音的那一刻起，據估計他們已經吞下500萬美元的支出。

「感情囚犯」理論宣稱，雇主之所以能給予照顧提供者如此低薪的其中一個原因，在於雇主知道他們可以玩弄照顧者的關懷本能。市場經濟的觸手不斷擴大，並深入我們生活的每個角落，但兒童與年長者的看護工作卻只受到愈來愈強的打壓。除去托兒所具有的交易本質，該行業之所以備受歧視的其中一個原因，在於顯而易見的性別觀點，認為照顧是一種較輕鬆且沒有價值的「女性工作」，過去都是由那些待在家裡的傳統母親「無償」提供。

在這起悲劇發生後，諸多專家紛紛試圖替這樁悲劇定調：它必然能提供給我們一些啟示，或是從吉娃娃短暫的一生中學到什麼，或是提供改變青少年處世方針的潛力？聽到這些如雷貫耳的謊言的由美，斯時留下的眼淚，我以為才是最真實，最能體現她們曾經相伴友情的明證。「吉娃娃才不是妳們說的這樣呢！」

作為印象派運動的活躍分子，法國藝術家貝絲‧莫莉索的畫筆幾乎只畫女性。她以瀟灑、流暢的筆觸描繪了女性各個階段的生活，從童年和青春期，一直到懷孕和為人母親。與同時代的多數男性畫家不同，莫莉索從未將她的作品物化或過度美化。

未來的智能演算法是否像個無所不能的機器人，既能下廚煮菜還能陪你聊天和導航指路？或者，這些數位助手更像裝滿各類擁有特殊功能的專業工具包？嘗試讓演算法包山包海什麼都做，反而使它陷入麻煩什麼都做不好。

本片最美也最饒富趣味的部分便是鏡子與水面兩個主體。兩者都能反射影像，接近真實，卻無法描摹出真正的輪廓。水波盪漾，地板的格線扭曲變形，我們以為的規矩與標準常常因為角度的不同以及關係的親疏而變得不再一致，但人們卻時常忽略這個問題，艾力克斯的母親因為愛子心切未經查證直接將事情貼上社群媒體，未審先判以及人云亦云的問題就出現了，聚集一起的人或許能因此得到情緒的出口，卻傷害了他人。

從小到大我們從課本上總是能看到「台灣的戰略位置十分重要」的介紹，但俄羅斯幾乎沒有在臺灣史留下半點痕跡，反而是因為身為大國而在中國史與世界史中多了亮相的空間。《日本統治時代的臺灣：俄文史料與研究》一書整理了俄羅斯官方與民間對台研究的文獻，並出版了中譯版，本書不但讓俄語世界多了一個理解台灣的管道，也讓台灣讀者可以用不同的觀點審視自身歷史。

聲怒症的特徵是對特定的聲音（特別是其他人發出的普通聲音）做出憤怒或恐懼等強烈的情緒反應，但病因至今仍不清楚。對他們來說，聽見別人咀嚼聲音或聞到某些特定氣味，乃至哼唱、輕敲或敲擊鋼筆等聲響，都會引起他們的負面反應，彷彿大腦認定自己受到威脅或處在危險之中。

因為現在這個時代，超級英雄的電影論及太多「超級英雄」這個概念延伸出去的事情，或者讓超級英雄特殊化去處理一些特殊議題，然而 《沙贊！》卻是少見的回歸原點之作，本片關注的不是個人，而是人類，是ＤＣ宇宙神成人缺乏的人成神的故事。經過這麼多年，驚奇隊長終於回來，即便那不是一開始的家，也不是一開始的名字，然而時過境遷，經過歲月的淬鍊，驚奇隊長終於找到那道門，重返大銀幕，回到世人面前，重新給無數的凡夫俗子帶來最不凡的希望。

新的大型縱向研究發現，成年人在20多歲、30多歲和40多歲所經歷的憂鬱和焦慮，與將來50多歲時的記憶力衰退情況具有明顯關聯。薩塞克斯大學的心理學資深講師達莉婭‧蓋西納博士指出：「我們發現憂鬱症患者成年期經歷的事件越多，他們在日後生活出現認知障礙的風險也越大。」

卡蒂亞想與約翰談論這樣的哀傷卻不被理解，約翰的身份設定是本片很有趣的部分，他來自德國，正好是歐盟的主導國，也是歐洲最強盛的國家，約翰說他懂一些烏克蘭的歷史，卻也沒有再吐出一言半詞，西方是無情的，它們將烏克蘭納入東方夥伴的一環並不等於加入歐盟，而是要求烏克蘭先改善自身的經濟狀況，再建立與歐盟的自由貿易區，而這些程度的經濟交流都不表示歐盟將給予任何政治承諾。

在這個「後真相時代」，隨便一個智慧正常的小孩都知道「真相不只有一個」。事實也許只有一種可能，但真相可以是複數的；市面上有多少家媒體，就可以有多少種版本。巴西電影《池畔風暴》的英文片名正是《Liquid Truth》－－真相不再是堅實的固體，反而是充滿變化的液體。

照亮「圓形監獄」內部的油燈與自然天光，對於監視者而言是絕佳的輔助，但對於被監視者而言卻是剝奪視覺機能的暴力。光明處的黑暗，這種悖論不正是皮拉內西式的主題變奏嗎？重複著從無望的螺旋梯逃出生天的嘗試，「牢獄幻想」中的人物並非被有限的空間所框限，而是被禁錮在擁有無限開展與隔閡的牢獄之中。那是不斷繁殖的迷宮空間陷阱。

《愛麗絲夢遊仙境》及其續作《愛麗絲鏡中奇遇》作為兒童讀物講述了一個虛構的世界。然而，在1865年11月26日第一部小說出版150多年後的今天，路易斯‧卡羅所撰寫的這些故事卻成為大人爭相研究探討的焦點。

《鋼琴教師》的關係彷彿都是扭曲的，而這些扭曲造就了艾莉卡的悲劇。母女間時而親密，時而劍拔弩張的相處，使艾莉卡被迫對於「愛」這件事抱持著不確定性；但傷害不同，傷害是具體而不飄渺的。當她努力在母親逼人的掌控中喘息時，也將華特拉入了自己的深淵。

許多人小時候應該都看過一個故事，就是海水為什麼是鹹的原因。有個人拿到一個石磨，可以磨出任何他想要的東西，不論是食物、衣裳、白銀等等，但是他想要一個可以永遠賺錢的方式，於是讓石磨不斷磨出食鹽，由於太貪心越磨越多，結果就連船帶人翻進了海裡，船上的鹽也流入海中。這個故事顯然是個告誡人不要貪心的寓言，而《女神的子宮》就像印度版的警世寓言。

人類總是在精神世界和物質世界之間經歷著一種奇異又深刻的聯繫，尤其在記憶方面。我們擅長記住地標和場景，如果我們把記憶放在一個語境或情境中，重現記憶就會變得更容易。為了記住長時間的演講，古希臘和古羅馬演說家會想像自己漫遊在「記憶宮殿」裡，現代記憶大賽的冠軍仍使用這種方法來「放置」長串的數字、名字和其他資訊。越來越多證據顯示，我們的抽象想法會用空間的方式存放在大腦之中。

虎鯨、日本蚜蟲和人類是少數幾種雌性壽命超過繁殖年齡的生物，如果物種演化的規則是為了生存和繁殖，那為何壽命要比能繁殖的時間還長？

本片設定的時間點1987年，南非仍然存在死刑，一名年僅19歲的獄警里昂在下著滂沱大雨的下班途中，開車遇到一群叫囂的球隊黑人青年，而槍殺七名黑人青年，里昂事後卻稱記不起案發當時的經過，且保持緘默，人權律師韋伯接下這個無所適從的辯護工作。

《跳舞的熊》由維特多‧沙博爾夫斯基所著，是來自於波蘭的報導文學，在作者聽到保加利亞那些被人豢養的熊重新學習自由時，他聯想起自身家國的歷史經驗，「從一九八九波蘭開始民主化，我們的生活也是一場持續不斷的自由實驗。我們不停在學習，什麼是自由，要如何運用它，還有要為它付出什麼代價。」於是這龐大的隱喻系統，便不只是關於自然保育與動物倫理，更是揉雜了政治轉型、社會變革以及人當中的定位與意欲，到底什麼是自由的深刻詰問。

原本在喜劇界就有所斬獲的喬登皮爾，於《逃出絕命鎮》大獲好評後打鐵趁熱推出眾所期待的《我們》，身為黑色幽默專家的他總能機敏的嗅到現實的可笑與諷刺，《逃出絕命鎮》旨在呈現白人進化的對黑人的剝削現象，而到了《我們》他則將政治諷喻藏在科幻恐怖後面，從一連串刺激緊湊時而富含黑色幽默的家庭逃殺記帶到美國危機。