Lizard

年過四十的羅莉在工作上是受學生喜愛的老師，在工作外是有獨棟公寓的女人，她曾經環遊世界甚至寫下滿滿自己的思想，然而她卻過得越來越不快樂。無來由的壓力讓她慾望爆滿，讓她深夜時分出門尋匿魚水之歡，魚水之歡卻沒有讓痛苦止息，當她遇見冷靜沉著，說話帶刺的哲學教授時，她開始懷疑自己到底想要什麼。

有別於林生祥在《教練》裡頭大談的「可控的，某種對無常人生的正向態度」，我們在紀錄片反而可以看到的是「無常」太強大了，人在這之中有時連態度都會「失控」。或許我們該捫心自問，當我們在談論體育的時候，我們在討論什麼？是一場賭上人生的賭博，還是全人教育的一環？而在政策層次我們又準備了什麼措施來應對這些「無常」？

《秋天的童話》捕捉了1980年代的美國風貌，還有只屬於那個年代的純情，在這個再多元再多重也不夠的時代，回顧這部電影，我們會發現這部電影的甜美是如此平淡，卻又如此長久，裡頭藏著當代電影早已失傳的美味秘方，這個美味秘方是關於那種生活的樸素與知足，於是今日看來這部片看起來比以往更像個「童話」。童話是講給孩子聽的故事，只有孩子才會相信童話，童話裡有關於生活的一切指引，而有趣的是《秋天的童話》正好是兩個失去指引的人撞在一起的故事。

「妳們必須生小孩」，「妳們必須有工作」，「妳們必須陪伴小孩」，「妳們必須有心上進」……作為一個單身地方媽媽，茱莉卯足全力達成這些要求，試圖做一個一百分的媽媽。她就像子彈列車般使命必達，從郊區到巴黎，從週一到週日，全力衝刺只為表現滿分，然而這一切卻因為巴黎的罷工而瀕臨崩潰……所有高速運轉的齒輪即將爆開。

音樂之路道阻且長，若能生存就算幸運，更別說能夠出名。來自挪威的阿哈樂團幸運的一首〈Take On Me〉一躍而起，紅遍全球，然而這卻不是他們一開始打算發行的版本。這之中呈現了創作者某種不幸的幸運，儘管比起餓死陋巷好，然而「以自己喜歡的方式被世界看到」卻是一個創作者最深沈的願望，因為說到底偽裝成他人是件難受的事。

如果說隔壁棚挪威的朱莉是「世界上最爛的人」，那麼安妮詩就是「世界上最快的人」。她們兩個都喜歡跑步，但是安妮詩跑得更義無反顧，彷彿她一天只有十二小時而非二十四小時一樣。總是在跑步，總是在趕路，總是順著感覺走，無論是把孩子拿掉，還是陷入另一段老少戀，只要她想要，沒有她得不到的，包括跟她外遇的老男人的老婆。

她從頭到尾都沒考慮過這棟房子若是為自己而買該是如何。因為這棟房子就是她的隱喻，如同開場她對於手做房屋的審視其實就暗示著一種自我審視。審視自己究竟哪裡還做得不好，不夠周全。於是與其說本片是在讚頌母親，不如說是對母親的想像產生了質疑，母親為何會像一棟房子，所有空間，所有時間都要被佔有，什麼需求都要包辦給住戶？並且被使用著而不被感激？其本身存在卻不是為了自己存在？

在前作發行《Somewhere Else Tomorrow》數年後，旅行家丹尼爾林治決定再度踏上旅程。這一次，他要和之前在旅程邂逅的妻子喬伊，從加拿大出發到南美洲最底端，再從非洲底部一路向北。他們不打算搭乘火車或飛機來，也不打算事先訂好飯店或旅館，而是騎機車完成旅程，等待著他們的是高山、凍原、峽谷等壯美，以及瘧疾、軍閥、野獸等威脅……

受害者與加害人，局外人與局內人，一般人與惡魔，天使與一般人……我們與惡的距離有多近？《該死的阿修羅》邀請觀眾從一起夜市槍擊案，一起走入一群人的生活，一起看到人有多麼變幻莫測，並一起發現有時候或許只需要一個偶然，就走向天差地別的想像。

《猛男俱樂部》是一部很稱職的爆米花電影，它不像一些電影喜歡長篇大論，特別是涉及失敗的父親與兒子的關係修復，又或者是被妻子拋棄，又或者心碎之際遇見的女孩竟是個情場玩咖時這種沈重議題。有些電影就會開始變得很難看，但從頭到尾本片都遵守一個原則：「有問題？脫衣就能搞定！」一場場讓人大飽眼福的秀讓人應接不暇。