魏妏秦

瑞奇一家人就是現下社會多數家庭的縮影，被迫雙薪的家庭、高工時高風險卻沒有保障的工作、 雙親健在卻失去家庭功能的孩子與眼睜睜看著一切發生卻無能為力的父母。這些問題完全不是獨立存在，勞動條件從來就不只是勞工問題，它也是親職和夫妻問題；孩子行為偏失不只是孩子的狀況，它同時也疾呼著父母的過勞；問題之間環環相扣，拆開來看根本完全無解，只是頭痛醫頭、腳痛醫腳。

這是個很奇特的觀影經驗，筆者所觀影的場次幾乎滿場，除了第一排和最側邊無人，整個影廳坐滿了觀眾，而到了電影中段，此起彼落的鼻涕聲，稀稀落落卻震耳欲聾。在同一個時空裡，有一群女性，她們無聲地分享著彼此生命中的苦痛，就像電影中的金智英，用菜市場名的形象，呈現出一位女性承載成長中來自家人、社會、職場和婚姻的歧視和攻擊，卻只是笑臉迎人或別過頭去，直到身心出現異狀，才有機會正視看似小事的點點滴滴，重新找回自己的聲音。

太陽一直都存在，不管有沒有感受到它、不管白天或黑夜，它都在那兒。需要陽光之時通常覺得溫暖宜人，不需要的時候就顯得刺眼，甚至需要陰影來閃避它。人若永遠受到陽光的照耀，其實就和永遠處於黑暗之處一樣，百害而無益。哥哥阿豪和弟弟阿和看起來是截然不同特質的孩子，人生際遇南轅北轍，不過他們其實是一樣的：都需要父母的理解和看顧，需要對父母說出內心話的空間。

作為一場婚禮的開頭，結婚誓詞最恰當不過的了。當葛蕾絲悠悠背誦著「無論是好是壞、富裕或貧窮、健康或疾病，都彼此相愛珍惜，直到死亡將我倆分開」時，一定無法想像死亡離自己這麼近。在看完《弒婚遊戲》後，就會發現這段誓詞根本就是個最大的笑話，是總結整部電影的諷刺。

從認知中的崇拜心理，直到接到機密任務後漸漸地看到父親選擇的一去不回，「父親」到底該以什麼姿態在心中呈現困擾著羅伊，想法動搖之際，也執意探究。不管是從高空墜落，或是遇上月球海盜的追殺，對羅伊來說，都比不上向父親說出自己的想念來的刺激。

說來諷刺，此電影的設定中，並沒有小丑登高一呼而成的群眾運動，反而是群眾自發性的抗議行為加速了小丑的出現。亞瑟一輩子從未擁有過的存在感，透過群眾聚集後、一再出現的小丑面具，確定了自己的價值，終於被看見的喜悅油然而升，再也沒有什麼比集體性可以給出更深刻的存在感了，亞瑟終於自主地微笑了，不為了任何人，不需要再隱藏不自主地似哭非笑，他確定自己被看見了。

這些剝奪孩子發呆和隨興玩耍的行程，不都是父母安排的嗎？有多少孩子真正有機會表達他們對滿滿行程的感受或喜好呢？我曾聽過一個全職媽媽說過，她辭去全職工作就是為了可以在家好好地陪伴孩子，但最後發現她和孩子奔波於安親班及才藝班的路上，「我們根本就不在家！」她說。

《寄生上流》原意是寄生蟲，「寄生蟲」的說法該是下等動物對上等動物做的事吧？依照人們對貧富階級的想像，也該是窮人對富人的依附吧？金家一家人之所以可以直搗朴家中心，更進一步發現不可告人的祕密，其實源於朴家對雇傭的依賴：孩子要有「厲害」的家教、要有解開孩子（其實是父母）心理創傷的治療課程、要有穩當保安全的司機和可靠好使喚、逆來順受的管家；金家當然是有計畫地使詐，進入朴家的生活中心，但每一場詐騙都是心理戰，心理無所求也無需求的人，何以被騙？

熱鬧婚禮中被擄走的少女，掀起了家族內的腥風血雨， 伊朗導演阿斯哈·法哈蒂運用一起綁架案將蘿拉身邊的人洗劫一遍，包括她自己，再緩緩地埋下另一個風暴。

能否使用語言讓他人與自身明白處境並解圍是兩個母親最大的差別，也是筆者觀看《我們》覺得很有意思的地方，許多評論提及影像中各式各樣的符號，而忽略了使用語言對意識（地面上）和潛意識（地面下）有著明顯的意義存在，紅衣人何嘗不是代表每個角色潛意識中的憤怒、悲傷、失去和慾望？